<p class='article-text'><br>افتتحت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، أمس، الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»، التي تقام على مدار 4 أيام في الجادة بالشارقة، بمشاركة أكثر من 70 فناناً ومبدعاً وخبيراً من مختلف أنحاء العالم، يشاركون في برنامج يضم ما يزيد على 150 فعالية، تشمل الجلسات الحوارية والورش المتخصصة والدروس المتقدمة، والعروض الفنية والسينمائية.<br>وتشهد الدورة الرابعة، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب توسعاً في نطاق المؤتمر، ليجمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة ضمن منصة واحدة، تتيح للمبدعين والكتّاب والرسامين والناشرين والمنتجين تبادل الخبرات، وتطوير مهاراتهم ومشاريعهم، والتواصل مع خبراء الصناعة العالمية، واستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك والوصول إلى الأسواق، بما يدعم حضور المواهب العربية في الصناعات الإبداعية.<br> وجالت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي في قاعات المؤتمر وأروقته، حيث اطّلعت على معرض «الأميرات والأبطال»، الذي يضم أكثر من 100 رسم أصلي وتاريخي لشخصيات من أشهر أفلام ديزني للرسوم المتحركة، ومعرض «أرابيسك» (Arabesque)، الذي يقدم رؤية فنية معاصرة للتراث والفلكلور العربي، من خلال أعمال 14 فناناً، كما زارت سموها «ركن الدبلجة» التفاعلي.<br> فرص<br>وفي كلمتها خلال افتتاح المؤتمر قالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة: «في الشارقة ننطلق من رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي أرسى مشروعاً ثقافياً عالمياً، يلتقي حوله الكتاب والناشرون والمبدعون، وبتوجيهات سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تُفتح اليوم آفاق جديدة أمام صناعة الكتاب وانتشار المعرفة».<br>وأوضحت المجيني أن جمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة في المؤتمر يعكس الترابط بين هذه الفنون وصناعة الكتاب؛ إذ بدأت أعمال كثيرة وصلت إلى الشاشات العالمية بكتاب أو رسمة أو قصة مصورة، لافتة إلى أن المؤتمر يتيح لأصحاب الأفكار والمشاريع الإبداعية التعرف إلى مراحل تطويرها وإنتاجها.<br>مبدعون عالميون<br>وشهد الحفل كلمة للمخرج وفنان الرسوم المتحركة دوغ سويتلاند، الذي شارك في صناعة فيلم «حكاية لعبة» (Toy Story) لدى «بيكسار»، وأخرج الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، المرشح لجائزة الأوسكار، حيث أكد أن الرسوم المتحركة فن يجمع الرسم والسينما والموسيقى والأداء، مشيراً إلى أهمية اللقاءات، التي تجمع عشاق هذا الفن والمحترفين العاملين فيه. <br>وقال: «ربما نتابع الرسوم المتحركة من دون أن ندرك حجم الإبداع الذي يقف وراءها، ولهذا فإن اجتماع عشاق هذا الفن وصُنّاعه يحمل أهمية خاصة». وأضاف: «تأثرت بحجم الشغف بهذا الفن هنا في الشارقة، على بُعد مسافة كبيرة من موطني، ويشرفني أن أكون جزءاً من هذا الحدث».<br>ومن جانبه ألقى مصمم القصص المصورة برنارد تشانغ، كلمة أكد فيها أهمية التواصل المباشر بين المواهب الناشئة والمحترفين أصحاب الخبرة، وإتاحة الفرص أمام المبدعين في المنطقة لعرض أعمالهم وتطوير مشاريعهم، وبناء علاقات مهنية جديدة.<br>فيلم وعرض أوركسترا في الافتتاح<br>واستُهل حفل الافتتاح بعرض فيلم احتفى بالفنانين والمبدعين والروّاد في مجالي الرسوم المتحركة والقصص المصورة، واستعرض دور الخيال والمهارة الفنية والتعاون بين المبدعين في تحويل الأفكار إلى شخصيات وحكايات وعوالم يتفاعل معها الجمهور من مختلف الأجيال والثقافات، كما سلّط الفيلم الضوء على التخصصات التي تتكامل في صناعة السرد البصري، بدءاً من الرسم وابتكار الشخصيات، مروراً بالأداء والإنتاج، ووصولاً إلى النشر، بما يعكس توسّع مجالات المؤتمر في دورته الرابعة، لتشمل الرسوم المتحركة والقصص المصورة، كما شهد الحفل عرضاً موسيقياً قدمته أوركسترا «فلورنس بوبس أوركسترا» الإيطالية. <br> <br>برنامج متخصص <br>ويقدم المؤتمر على مدار أيامه الأربعة برنامجاً، يتوزع على مسارين رئيسيين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يتناول الأول مراحل صناعة الأعمال المتحركة، بدءاً من تطوير الأفكار والكتابة وتصميم الشخصيات واللوحات القصصية، مروراً بتقنيات التحريك التقليدي والرقمي وإيقاف الحركة، ووصولاً إلى الأداء الصوتي والدبلجة والتقنيات الحديثة المستخدمة في الإنتاج،<br>أما مسار القصص المصورة فيركز على فنون الرسم وبناء الشخصيات والعوالم البصرية والسرد القصصي، ويخصص المؤتمر جانباً من جلساته ونقاشاته للقضايا المهنية والتجارية المرتبطة بهذه الصناعات.<br> <br>ويتيح برنامج المؤتمر للمشاركين والجمهور حضور دورات احترافية، كما يشهد عروضاً حية للرسم والتحريك وتصميم الشخصيات، وتجارب في الأداء الصوتي والتقنيات الرقمية، وعروضاً سينمائية وموسيقية، بما يمنح الجمهور فرصة التعرف عن قرب إلى مراحل صناعة الأعمال والشخصيات التي يشاهدونها على الشاشة.</p>

بدور القاسمي تفتتح «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'><br>أكد ثلاثة مبدعين في مجالات الرسوم المتحركة والقصص المصورة والفنون الرقمية أن بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق، والقدرة على اختيار العملاء والمشاريع المناسبة، مشددين على أهمية تطوير أسلوب فني خاص، ومواصلة التعلّم والتجريب، والاستعداد لمواجهة الرفض في البدايات، حتى يتمكن المبدع من بناء اسمه وترسيخ مكانته المهنية.<br></p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «بناء مسيرة مهنية إبداعية في القصص المصورة والرسوم المتحركة والفن الرقمي»، التي أقيمت ضمن فعاليات الدورة الرابعة من مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الجادة حتى 25 أكتوبر الجاري.<br></p><p class='article-text'>وشارك في الجلسة كل من فاضل المهيري، كاتب ومخرج ومنتج سينمائي إماراتي ومؤسس شركة «تنت بيكتشرز برودكشن» لإنتاج الأفلام المستقلة، والمقداد صالح، متخصص في المحتوى الإبداعي، وأحمد بافضل، المدير الإبداعي للإعلام الرقمي ومصمم الجرافيك الإماراتي، وأدار الجلسة تركي عبد الكريم.<br></p><p class='article-text'>هدف واضح <br>واستعاد فاضل المهيري بداياته في صناعة الأفلام، عندما كان يصوّر أفلاماً قصيرة ويعرضها على أصدقائه وجيرانه داخل خيمة صغيرة حوّلها إلى سينما متواضعة، قبل أن تتحول هوايته إلى مهنة، ويختار اسم «تنت» (Tent) لشركته، استلهاماً من تلك الخيمة. وأكد أن الشغف والصبر والمثابرة، إلى جانب وضع أهداف قابلة للتحقيق، عناصر أساسية للنجاح، مشيراً إلى أن الهواتف الذكية تتيح اليوم فرصاً واسعة لدخول المجال، لكن الاحتراف يتطلب فهماً للسوق وآليات العمل.<br></p><p class='article-text'>وتناول المهيري تحديات الوصول إلى العملاء والشركاء، مؤكداً أهمية تقبّل الرفض ومواصلة البحث عن الفرص؛ فقد يتواصل المبدع مع مئة شركة ولا توافق على التعاون معه سوى أربع منها. وأوضح أن بناء السمعة المهنية وفهم احتياجات العملاء وميزانياتهم يمنحان المبدع قدرة أكبر على اختيار المشاريع والشراكات المناسبة.<br></p><p class='article-text'>المبدع وهويته <br>من جانبه، استعرض المقداد صالح تجربته في الانتقال من الصيدلة إلى الكتابة والسرد والعمل الإبداعي، واهتمامه بتنمية قدرات المواهب العربية خلال تنقله بين السودان والسعودية ودولة الإمارات العربية المتحدة. وأكد أن اكتشاف المبدع لنقاط قوته عملية مستمرة، داعياً إلى الاهتمام بالأفكار الصغيرة التي قد تبدأ بمحادثة عابرة أو رسم بسيط أو مزحة بين الأصدقاء، وتتطور إلى أعمال إبداعية تصل إلى جمهور عالمي.<br></p><p class='article-text'>وأوضح صالح أن تحويل الإبداع إلى عمل تجاري يتطلب فهماً لاحتياجات العملاء وتنظيم العمل واختيار المشاريع بعناية، محذراً من قبول جميع الفرص لما يسببه ذلك من تشتت واستنزاف للجهد. وأكد أن التخصص في مجال محدد يساعد المبدع على بناء هويته المهنية وسمعته في السوق، حتى وإن كانت عوائده المالية محدودة في البداية.<br>المشورة والتعلّم المستمر<br>وأكد أحمد بافضل أن التجريب والجمع بين مهارات الرسم والتصميم الجرافيكي والوسائط البصرية يفتحان آفاقاً جديدة للإبداع، مشيراً إلى أهمية تحدي النفس وتطوير المهارات باستمرار. ودعا إلى اختيار العملاء الذين يقدّرون القيمة الفنية للعمل، مع التحلي بالمرونة في تلبية متطلباتهم، والحفاظ على الأسلوب الفني المميز.<br>وشدد بافضل على أهمية التعلّم من تجارب الآخرين والأخطاء الشخصية، مشيراً إلى أن طلب المشورة قد يفتح فرصاً غير متوقعة. كما دعا الفنانين إلى الاستفادة من الاتجاهات الرائجة في الفنون الرقمية وتوظيفها بأساليب مبتكرة تحافظ على بصمتهم الخاصة، بدلاً من تقليد الأعمال المتداولة.<br>ويشهد المؤتمر في دورته الرابعة مشاركة أكثر من 75 متحدثاً من أكثر من 30 دولة، ضمن برنامج يضم أكثر من 150 فعالية، تشمل 55 ورشة عمل ودورة احترافية متخصصة، و40 جلسة حوارية وندوة، إلى جانب 10 عروض سينمائية وثلاث حفلات موسيقية أوركسترالية.</p>

خلال فعاليات «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026

مبدعون: بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق

<h2>أكاديمية صناع التغيير في مدينة إكسبو دبي تدعم تحويل الأفكار إلى تقنيات مساعدة</h2><p class='article-text'><br>استعرضت مشاريع ابتكارية خلال معرض إكسبو أصحاب الهمم الدولي 2026، الذي اختتم أعماله أمس الأربعاء، دور التقنيات الحديثة في تيسير حياة أصحاب الهمم، وتعزيز استقلاليتهم وقدرتهم على التواصل والتنقل والاندماج في المجتمع. <br>وتعكس المشاريع اتجاهاً متنامياً نحو توظيف الذكاء الاصطناعي والتقنيات المساعدة لمعالجة تحديات واقعية يواجهها أصحاب الهمم، مع التركيز على إشراك المستفيدين في تصميم الحلول وتطويرها، بما ينقل الابتكار من مجرد فكرة تقنية، إلى أداة تسهم في تحسين جودة الحياة، وتعزيز المشاركة المجتمعية.<br>وعرضت مؤسسة مدينة إكسبو دبي، من خلال «أكاديمية صناع التغيير»، 6 مشاريع ابتكارية طورها شباب ورواد أعمال، تقدم حلولاً ذكية للتواصل والتنقل وتعزيز الاستقلالية، في إطار جهود الأكاديمية لاحتضان الأفكار الواعدة، وتحويلها إلى حلول عملية ذات أثر مجتمعي.<br>وأكد يوسف كيرس المدير التنفيذي لمؤسسة مدينة إكسبو دبي، أن مشاركة «أكاديمية صناع التغيير» في المعرض، تجسد التزام المؤسسة بتوظيف الابتكار لإحداث أثر مجتمعي ملموس، وتعزيز الشمول، وتيسير حياة أصحاب الهمم.<br>وقال إن المشاريع والحلول المعروضة تعكس رؤية مدينة إكسبو دبي بوصفها حاضنة عالمية للابتكار والحلول ذات الأثر الإنساني المستدام، مشيراً إلى أن دور الأكاديمية يتجاوز دعم الأفكار والتقنيات المساعدة، إلى تحويل الأفكار إلى تقنيات مساعدة.<br>التواصل <br>ومن أبرز المشاريع المعروضة جهاز «فوكابدي»، الذي طوره أورزينداني سيبكو، طالب الهندسة الميكانيكية في جامعة كيرتن بدبي، لمساعدة الأطفال غير الناطقين من ذوي اضطراب طيف التوحد، على التعبير عن احتياجاتهم والتواصل مع أسرهم.<br>وانطلقت فكرة المشروع من تجربة عائلية مع طفل غير ناطق من ذوي اضطراب طيف التوحد، واجه صعوبات في إيصال احتياجاته إلى المحيطين به، ما دفع الطالب إلى البحث عن وسيلة تواصل أكثر ارتباطاً بالبيئة اليومية للطفل.<br>ويعتمد الجهاز على شاشتين تعرضان صوراً حقيقية لأشخاص وأشياء مألوفة للمستخدم، بدلاً من الرسوم التقليدية، بحيث تستطيع الأسرة إضافة صور الأدوات والأغراض التي يتعامل معها الطفل يومياً، وربطها بتسجيلات صوتية بلغته المعتادة.<br>إرشاد المكفوفين<br>وفي مجال تسهيل التنقل، طور الطالبان جوشوا كوشي وديف بوديا، من جامعة ولونغونغ في دبي، جهازاً ذكياً قابلاً للارتداء ضمن مشروع «فانتج»، الذي حصد المركز الأول في إحدى دفعات أكاديمية صناع التغيير.<br>ويأتي الجهاز على شكل طوق يُرتدى على الرأس، ويجمع بين كاميرا مدعومة بالذكاء الاصطناعي وتقنيات استشعار متقدمة، تشمل الليدار ومستشعرات قياس المسافة، إلى جانب تنبيهات لمسية تساعد المكفوفين وضعاف البصر على اكتشاف العوائق، والتعرف إلى البيئة المحيطة، والتنقل باستقلالية أكبر.<br>وقال جوشوا كوشي، الشريك المؤسس للمشروع، إن الفريق حرص على تطوير الجهاز بالتعاون مع المستفيدين، من خلال التواصل مع مركز النور في دبي، والاستماع إلى ملاحظات الأطفال ذوي الإعاقة البصرية والمعلمين واختصاصيي التأهيل، بهدف تحسين التصميم والوظائف، وفق احتياجاتهم الفعلية.<br>لغة الإشارة<br>وفي مجال تعزيز التواصل للأشخاص ذوي الإعاقة السمعية، عرضت الأكاديمية مشروع «ساين بي آي»، وهو منصة رقمية تستخدم التقنيات الحديثة لتحويل النصوص المكتوبة والكلام المنطوق إلى لغة الإشارة، عبر شخصية افتراضية ثلاثية الأبعاد.<br>وتهدف المنصة إلى تسهيل وصول الصم وضعاف السمع إلى المعلومات والخدمات في قطاعات التعليم والرعاية الصحية والأعمال، من خلال توفير ترجمة بلغة الإشارة عند الحاجة، دون الاعتماد الكامل على وجود مترجم بشري بصورة فورية.<br>وضمن المجال نفسه، يقدم مشروع «ساين كويست» منصة تعليمية تفاعلية لتعليم لغة الإشارة باستخدام الألعاب والأنشطة الرقمية، مدعومة بتقنيات الذكاء الاصطناعي، لتقييم الأداء ومراجعة المهارات المكتسبة.<br>وتدعم المنصة لغة الإشارة الأمريكية، ولغة الإشارة العربية الإماراتية، مع التركيز على المصطلحات المستخدمة في قطاعات مهنية، من بينها الرعاية الصحية وخدمات العملاء، بما يساعد الموظفين على اكتساب مهارات تواصل أكثر فاعلية مع أصحاب الهمم.<br>ومن بين الحلول المعروضة مشروع «سيفستيب»، الذي يقدم تصوراً لنظام ملاحة ذكي داخل المباني، صُمم لمساعدة الأشخاص ذوي التنوع العصبي والحساسية المفرطة تجاه المؤثرات الحسية، خصوصاً في الأماكن المزدحمة، مثل مراكز التسوق والمطارات ومحطات النقل.<br>ويعتمد النظام المقترح على الذكاء الاصطناعي، لتحديد مسارات تتناسب مع الاحتياجات الحسية للمستخدم، وتوجيهه بعيداً عن المناطق المزدحمة، أو ذات المؤثرات المزعجة، مع توفير إرشادات لحظية للوصول إلى أماكن أكثر هدوءاً.<br>وفي مجال تعزيز استقلالية مستخدمي الكراسي المتحركة الكهربائية، يقدم مشروع «فريفلو» فكرة مولد طاقة احتياطية محمول، يهدف إلى إطالة مدة استخدام الكرسي، وتقليل احتمالات توقفه بسبب نفاد البطارية أثناء التنقل.<br>ويستند المشروع إلى تطوير نظام يساعد على توليد طاقة إضافية لشحن الكرسي أثناء الحركة، بما يمنح المستخدم قدرة أكبر على مواصلة أنشطته اليومية، ويحد من القلق المرتبط بنفاد الطاقة خارج المنزل.</p>

تقدم حلولاً ذكية للتواصل والتنقل وتعزيز الاستقلالية

6 ابتكارات توظف الذكاء الاصطناعي في حياة أصحاب الهمم

<p class='article-text'>في مشهد استحوذ على اهتمام الجمهور وأعاد إلى الأذهان شخصية "باتريك ستار" الشهيرة في مسلسل الرسوم المتحركة "سبونج بوب"، خطف نجم بحر غريب المظهر الأنظار خلال بث مباشر لبعثة استكشافية في أعماق المحيط قبالة سواحل الأرجنتين، قبل أن تكشف النتائج العلمية للرحلة عن مفاجأة أكبر، تمثلت في اكتشاف 57 نوعا جديدا و5 أجناس لم تكن معروفة للعلماء من قبل.</p><p class='article-text'>ووفقا لموقع sciencealert، جاءت هذه الاكتشافات ثمرة بعثة علمية نفذها معهد شميدت للمحيطات في أغسطس 2025، ضمن جهود دولية لتوثيق التنوع البيولوجي في أعماق البحار، حيث اجتمع فريق من علماء الأحياء والتصنيف في جامعة مايمونيدس بالعاصمة الأرجنتينية بوينس آيرس، لدراسة العينات التي جُمعت خلال الرحلة وتحديد هويتها العلمية.</p><p class='article-text'>ووفقا لنتائج ورشة العمل، تمكن الباحثون من تصنيف الأنواع المكتشفة وتسميتها خلال أسبوعين فقط، مستعينين بالعينات التي جمعتها المركبة الروبوتية "SuBastian"، التي تعمل عن بُعد وتتيح استكشاف البيئات البحرية السحيقة والوصول إلى مناطق يصعب على الإنسان بلوغها مباشرة.</p><p class='article-text'>أخدود بحري يكشف أسراره</p><p class='article-text'>تركزت غالبية عمليات جمع العينات في أخدود مار ديل بلاتا البحري، أحد أكبر الأخاديد العميقة قبالة السواحل الأرجنتينية، والذي يتجاوز عمقه 3500 متر تحت سطح المحيط في بعض مناطقه.</p><p class='article-text'>وتتميز هذه المنطقة بظروف محيطية استثنائية، إذ يلتقي فيها تيار البرازيل الدافئ والمالح بتيار مالفيناس البارد والغني بالمغذيات، ما يجعلها من أكثر مناطق المحيطات نشاطا من حيث حركة المياه وتفاعل التيارات البحرية.</p><p class='article-text'>وتوفر هذه الظروف بيئة مهمة لدراسة الكائنات التي تعيش في الأعماق، كما تساعد العلماء على فهم كيفية تكيف الأنواع البحرية مع اختلاف درجات الحرارة وتوافر الغذاء والظروف البيئية القاسية.</p><p class='article-text'>وشاركت سفينة الأبحاث "فالكور (تو)" التابعة لمعهد شميدت للمحيطات في تنفيذ البعثة، التي جاءت ضمن مبادرة "إحصاء المحيطات" (Ocean Census)، الهادفة إلى تسريع اكتشاف الأنواع البحرية وتوثيقها في مختلف أنحاء العالم، قبل أن تتأثر بالضغوط البيئية المتزايدة.</p><p class='article-text'>تنوع بيولوجي يتجاوز التوقعات</p><p class='article-text'>أظهرت نتائج التحليل العلمي أن الاكتشافات الجديدة شملت مجموعات متنوعة من الكائنات البحرية، فقد حدد الباحثون 22 نوعا جديدا من شوكيات الجلد، وهي المجموعة التي تضم خيار البحر وزنابق البحر، إلى جانب 20 نوعا جديدا من مجدافيات الأرجل، وهي قشريات صغيرة تؤدي أدوارا مهمة في الشبكات الغذائية البحرية.</p><p class='article-text'>كما شملت النتائج 14 نوعا من اللاسعات، من بينها أنواع من المرجان الثماني والمرجان الريشي والمرجان الصلب، إضافة إلى نوع جديد من الرخويات ينتمي إلى مجموعة الأصداف الأنبوبية المعروفة باسم "أصداف الأنياب".</p><p class='article-text'>ومن بين أبرز الاكتشافات خيار بحر أطلق عليه الباحثون لقب "لوكي"، بسبب الزوائد الشبيهة بالقرون التي تذكّر بغطاء الرأس المرتبط بأسطورة لوكي في الأساطير الإسكندنافية.</p><p class='article-text'>كما اكتشف العلماء نوعا أرجواني اللون من خيار البحر ينتمي إلى جنس "Benthothuria"، إلى جانب أنواع جديدة من المرجان الريشي والمرجان الثماني، الذي يتميز بتراكيبه المتفرعة.</p><p class='article-text'>وتضم هذه الاكتشافات كائنات تختلف كثيرا في أشكالها وأحجامها، فمنها ما يمكن رؤيته بوضوح عبر كاميرات المركبات الروبوتية، ومنها كائنات صغيرة لا يتجاوز حجمها بضعة مليمترات، مثل مجدافيات الأرجل.</p><p class='article-text'>ومن اللافت أن جميع عينات مجدافيات الأرجل التي فحصها الباحثون خلال ورشة التصنيف كانت تنتمي إلى أنواع جديدة على العلم، رغم أن الفحص شمل نحو 10% فقط من العينات التي جُمعت خلال البعثة.</p><p class='article-text'>وتكتسب هذه الاكتشافات أهمية خاصة في ظل التحديات التي تواجه المحيطات، بما فيها تغير المناخ والتوسع المحتمل في أنشطة التعدين في قاع البحار، وهي عوامل قد تؤثر في موائل بحرية لا تزال جوانب كثيرة من طبيعتها مجهولة.</p><p class='article-text'>وتؤكد نتائج البعثة أن المحيطات لا تزال تخفي تنوعا بيولوجيا واسعا لم يُكتشف بعد، وأن الكائن الذي خطف الأنظار بسبب شبهه بشخصية كرتونية لم يكن سوى مدخل إلى قصة علمية أكبر، تكشف عن عوالم حية مجهولة في أعماق البحار، وتبرز أهمية استكشافها وتوثيقها قبل أن تتعرض لتغيرات قد تهدد بقاءها.</p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/K9x-GREbOf8?start=30s" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

"باتريك" سبونج بوب في أعماق المحيط.. وما اكتشفه العلماء أكثر غرابة

<p class='article-text'><br>يفتح «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026، أمام المبدعين وأصحاب المشاريع في صناعة الرسوم المتحركة، فرصاً للتواصل المباشر مع منتجين واستوديوهات وشركات دولية، من خلال «برنامج الأعمال» الذي يركز على المتطلبات العملية لتحويل الأفكار الإبداعية إلى مشاريع قابلة للإنتاج والتسويق، وبناء الشراكات اللازمة للوصول بها إلى أسواق جديدة. ويُقام المؤتمر في الجادة بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري.</p><p class='article-text'><br>ويجمع البرنامج بين اللقاءات المهنية والجلسات المتخصصة، لتمكين المشاركين من عرض مشاريعهم على جهات فاعلة في الصناعة، والتعرف إلى آليات حماية حقوق الملكية الفكرية، وإعداد الميزانيات والعروض التجارية، واستكشاف فرص الإنتاج المشترك والتوزيع والتعاون الدولي.</p><p class='article-text'><br><br>وتشكّل «منطقة الأعمال» مساحة للتواصل بين المبدعين وقادة الاستوديوهات والمنتجين وأصحاب القرار في القطاع، من خلال جلسات «لقاء المنتجين»، التي تتيح لحاملي تذاكر الأعمال مناقشة مشاريعهم واحتياجاتهم مع ممثلي الشركات المشاركة، واستكشاف مجالات التعاون المحتملة.</p><p class='article-text'><br>وتُعقد اللقاءات يومي الجمعة 23 أكتوبر والسبت 24 أكتوبر، من الساعة 5:45 حتى 6:45 مساءً، مع إتاحة الحجز المسبق، وإمكانية المشاركة دون حجز بحسب توافر المواعيد.</p><p class='article-text'><br>وتضم لقاءات الجمعة ممثلين عن «ماجيك كاربت ستوديوز»، المتخصصة في تطوير الرسوم المتحركة والألعاب والسرد الرقمي، و«بوليغون بيكتشرز»، الاستوديو الياباني المنتج لمسلسلات الرسوم المتحركة الموجهة إلى الأسواق العالمية، و«بيسمنت أنيميشن ستوديو»، ومقره لاغوس، والمتخصص في الرسوم المتحركة والإنتاج السمعي البصري.<br>كما يشارك «هاي تك أنيميشن»، المتخصص في إنتاج الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد وخدمات ما بعد الإنتاج، و«توي أنيميشن أوروبا»، المعنية بالتوسع الدولي والتكييف الثقافي للأعمال اليابانية وحقوق ملكيتها الفكرية، إلى جانب «جيرافيكس ستوديو»، الذي ينتج الإعلانات والأفلام القصيرة ويطوّر أعمالاً أصلية مستوحاة من المنطقة.</p><p class='article-text'><br>أما لقاءات السبت، فتجمع ممثلين عن «ماي بيستي إنترتينمنت»، المتخصصة في استشارات التوزيع الرقمي وتنمية الجمهور وتحقيق الإيرادات، و«كيدز إيه آي»، التي تطوّر تقنيات ذكاء اصطناعي آمنة وأخلاقية مخصصة لمنتجات الأطفال.<br><br><br>ويتناول برنامج الأعمال الجوانب القانونية لحماية المشاريع الإبداعية واستثمار حقوقها، من خلال جلستين يقدمهما ستيفانو لا بورتا، المتخصص في قانون الإعلام والترفيه لدى مكتب «غالافوتي برنارديني وشركاه».<br>ويقدم لا بورتا 22 أكتوبر، من الساعة 4:00 حتى 5:00 مساءً، جلسة بعنوان «من يملك ماذا؟ تنظيم حقوق الملكية الفكرية في صناعة الرسوم المتحركة»، يستعرض خلالها كيفية تحديد حقوق الملكية والاستغلال التجاري، وأهمية اتفاقيات الترخيص والوثائق القانونية التي تثبت تسلسل ملكية الحقوق، قبل الدخول في شراكات مع المنتجين أو جهات البث والتوزيع.<br>كما يقدم جلسة بعنوان «من الناشر إلى المنتج: التفاوض على حقوق الاقتباس»، 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، تتناول الجوانب القانونية والتجارية لاقتباس الكتب والقصص المصورة والويب تون وتحويلها إلى أعمال رسوم متحركة، بما يشمل شروط التعاقد والتصاريح والموافقات اللازمة قبل بدء الإنتاج<br><br>وإلى جانب اللقاءات المباشرة، يتناول برنامج الأعمال الجوانب التي تحدد فرص نجاح المشاريع الإبداعية في الأسواق الدولية، بدءاً من وضوح حقوق الملكية الفكرية وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى إعداد الميزانيات وتأمين التمويل والوفاء بمتطلبات الإنتاج.<br><br></p>

«الشارقة للرسوم المتحركة» يفتح أمام المبدعين فرص التعاون مع منتجين واستوديوهات دولية

<p class='article-text'>يستضيف «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، الذي يقام خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في منطقة الجادة بالشارقة، ثلاث حفلات موسيقية تقدمها أوركسترا متكاملة، تأخذ الجمهور في رحلة عبر أشهر المقطوعات الموسيقية من عالم السينما والأنمي وأفلام الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>وتنطلق سلسلة الحفلات يوم الخميس 22 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل «رحلة عبر أشهر الموسيقى التصويرية للأفلام»، الذي يصطحب الجمهور في رحلة موسيقية عبر مجموعة من أبرز الإنتاجات السينمائية في عوالم المغامرة والفانتازيا والخيال العلمي والأفلام الغنائية. ويتضمن الحفل مقطوعات من أفلام «سوبرمان»، و«حرب النجوم»، وإنديانا جونز، وهاري بوتر، والحديقة الجوراسية.</p><p class='article-text'>ويوم السبت 24 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، يحتفي حفل أصداء الخيال بموسيقى الأنمي الياباني والثقافة الشعبية الكورية، من خلال مقطوعات مستوحاة من مجموعة من الأعمال الشهيرة، منها غريندايزر، وهجوم العمالقة.</p><p class='article-text'>وتُختتم سلسلة الحفلات يوم الأحد 25 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل ليلة من حكايات ديزني، الذي يقدم مجموعة من أشهر المقطوعات الموسيقية من أعمال ديزني وأفلام الرسوم المتحركة الأخرى. <br></p>

3 حفلات أوركسترالية في «الشارقة للرسوم المتحركة»

<p class='article-text'>من «شركة المرعبين المحدودة» و«حكاية لعبة»، إلى «البحث عن نيمو» و«أبطال خارقون»... تقف وراء هذه الأعمال خبرات إبداعية، يستضيفها «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في دورته الرابعة، مع انضمام أندرو غوردون ودوغ سويتلاند وشوزو جون شيوتا ولورين ماري كيم إلى المتحدثين الدوليين المشاركين، الذين ساهموا في إنتاج عددٍ من الأعمال العالمية الخالدة. <br>وعلى مدار أربعة أيام من 22 إلى 25 أكتوبر، يحمل المتحدثون إلى المؤتمر، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في «الجادة» بالشارقة، خبراتهم الواسعة في الإخراج، وقيادة الاستوديوهات، وتحريك الشخصيات، وبرمجة محتوى الأطفال، والتقنيات الإبداعية الناشئة، ليقدموا عبر جلسات وورش متخصصة خبرات عملية في صناعة الأعمال التي تصل إلى جمهور عالمي، وبناء بيئات الإنتاج، وتطوير المسارات المهنية، وقراءة ما تبحث عنه شركات البث والمنصات في المحتوى الجديد.</p><p class='article-text'><br>أندرو غوردون.. من تحريك الشخصيات إلى تقنيات الصناعة الجديدة</p><p class='article-text'><br>يحمل أندرو غوردون، رئيس قسم السرد القصصي في «آي تيل» (EyeTell)، إلى المؤتمر خبرة تمتد لأكثر من عقدين، شارك خلالها في عدد من أشهر أفلام الرسوم المتحركة، من بينها «شركة المرعبين المحدودة» (Monsters, Inc)، و«البحث عن نيمو» (Finding Nemo)، و«أبطال خارقون» (The Incredibles)، و«حياة حشرة» (A Bug’s Life)، و«خلطبيطة بالصلصة» (Ratatouille).<br>وعمل غوردون كبير محركي شخصية «مارد وشوشني» (Mike Wazowski)، وأسهم في تحريك شخصيات من بينها «ريمي» و«غيل» و«إدنا مود» و«باز لايتيير»، قبل أن ينتقل إلى أدوار قيادية شملت رئاسة قسم الرسوم المتحركة في «DNEG» بلندن، والعمل مخرجاً مشاركاً في «مينيونز: صعود غرو» (Minions: The Rise of Gru).</p><p class='article-text'><br>ويقدم غوردون في 25 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، ورشة تستكشف حضور الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في مراحل صناعة الرسوم المتحركة، من توليد الأفكار والتطوير البصري إلى السرد وابتكار الشخصيات وسير عمل الإنتاج.<br>دوغ سويتلاند.. كيف تتحرك الشخصية وتحكي؟</p><p class='article-text'><br>أما المخرج ومحرك الرسوم المتحركة الأمريكي دوغ سويتلاند، فيأتي إلى الشارقة بخبرة ارتبطت منذ بدايات «بيكسار» بصناعة الحركة والأداء على الشاشة، إذ شارك في «حكاية لعبة» (Toy Story)، و«شركة المرعبين المحدودة»، و«البحث عن نيمو»، و«أبطال خارقون». وحصل خلال مسيرته على جائزتي «آني» متتاليتين عن أعماله في التحريك، قبل أن يخوض تجربته الإخراجية الأولى مع الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، الذي نال ترشيحات لجوائز الأوسكار و«آني».</p><p class='article-text'><br>ويشارك سويتلاند في 22 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، في جلسة تتناول النسخة الأصلية والدبلجة العربية من خلال «حكاية لعبة»، فيما يقدم في 24 أكتوبر، في التوقيت نفسه، ورشة تتناول السرد البصري وأداء الشخصيات والتوقيت الكوميدي وبناء المشهد والتحريك.<br>ويعود غوردون وسويتلاند للاجتماع في جلسة مشتركة يوم 25 أكتوبر، من الساعة 7:15 حتى 8:45 مساءً، يستعيدان خلالها السنوات الأولى لـ«بيكسار»، وما شكل ثقافتها الإبداعية والإنتاجية وتجربتها في صناعة عدد من أشهر أعمال الرسوم المتحركة عالمياً.<br>شوزو جون شيوتا: أربعة عقود من القيادة الإبداعية</p><p class='article-text'><br>يمتلك شوزو جون شيوتا، الرئيس التنفيذي لشركة «بوليغون بيكتشرز» (Polygon Pictures)، خبرة تمتد لعقود في إدارة وتطوير أحد أبرز استوديوهات الرسوم المتحركة الرقمية في اليابان. وشارك عضواً في لجان تحكيم فعاليات دولية متخصصة في السينما والفنون الرقمية، من بينها «بري آرس إلكترونيكا» (Prix Ars Electronica) و«سيغراف» (SIGGRAPH) و«مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة». كما حصل عام 2022 على جائزة الإنجاز الخاص ضمن «مهرجان اليابان لفنون الإعلام»، وهو عضو في «أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة».</p><p class='article-text'><br>ويشارك شيوتا في المؤتمر بجلستين؛ ففي 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، يستعرض تجربة «بوليغون بيكتشرز» الممتدة لأكثر من 40 عاماً، ويتناول كيفية بناء شركة إبداعية قادرة على الاستمرار، وإدارة سير العمل داخل الاستوديو، ودور القيادة في الموازنة بين الطموح الفني ومتطلبات العمل التجاري. وفي 24 أكتوبر، من الساعة 3:00 حتى 4:00 مساءً، يقدم جلسة يشارك فيها دروساً عملية حول بناء مسيرة مهنية مستدامة في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم: فنون القتال وتقنيات التقاط الحركة وصناعة مشاهد الأكشن</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم مؤدي مشاهد خطرة وممثلة تمتد خبرتها عبر السينما والتلفزيون وألعاب الفيديو. وتشمل أعمالها ذا ماندالوريان (The Mandalorian)، وفيوريوس 7 (Furious 7)، وديرديفل (Marvel’s Daredevil)، وذا ديفندرز (The Defenders)، حيث أدت دور البديلة في المشاهد الخطرة لشخصية (إلكترا)، إلى جانب مشاركتها في لعبتي ذا لاست أوف أس: الجزء الثاني (The Last of Us Part II) ومورتال كومبات 11 (Mortal Kombat 11). وبفضل خلفيتها في فنون القتال والرقص والأكروبات، تجمع كيم في عملها بين الأداء أمام الكاميرا وتنفيذ مشاهد الحركة خلف الكواليس.</p><p class='article-text'><br>وتقدم كيم يوم 24 أكتوبر من الساعة 12:30 ظهراً حتى 2:30 بعد الظهر جلسة بعنوان فن المبارزة بالسيوف الضوئية (The Art of Lightsaber Dueling)، وتعيد تقديمها يوم 25 أكتوبر من الساعة 3:30 حتى 5:30 مساءً. واستناداً إلى خبرتها في أداء التقاط الحركة لشخصية (آسوكا تانو) في الموسم السابع من حرب النجوم: حروب المستنسخين (Star Wars: The Clone Wars)، تستعرض كيم كيف تسهم الحركة ووضعيات الجسد وتقنيات فنون القتال وتصميم الحركات القتالية في تشكيل مشاهد القتال السينمائي. كما تتناول الجلسة المبارزة بالسيف الضوئي مزدوج النصل، وتقنيات استخدام سيفين ضوئيين والقبضة المعكوسة المرتبطة بأسلوب (آسوكا تانو) القتالي.<br><br></p>

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» يشهد انطلاق دورته الرابعة من 22 إلى 25 أكتوبر

<p class='article-text'><br>يحفل «معرض الخريجين 2026، الذي تنظمه كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، بأفكار ورؤى خلاقة، حيث يتضمن مجموعة من أبرز إبداعات الطالبات التي تعكس رؤيتهن لقضايا المجتمع وتحولاته. وقد اطلعت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي، على مضامين المعرض، خلال زيارة خاصة تأتي في إطار دعم «دبي للثقافة» لأصحاب المواهب الناشئة في مختلف مجالات الفنون، التي تُعد من أبرز روافد اقتصاد دبي الإبداعي». وخلال جولتها في المعرض، التي رافقها فيها كل من أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة في الهيئة، وميثاء البلوشي، مديرة إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، اطلعت شيماء راشد السويدي على عدد من المشاريع التي عرضتها خريجات الكلية، ومن بينها «التراث الرقمي: الحفاظ على التراث المعماري في دولة الإمارات العربية المتحدة»، الذي يبرز أهمية توظيف المسح الرقمي والنمذجة ثلاثية الأبعاد في تسجيل المباني التراثية وعناصرها، ودعم دراستها والحفاظ عليها، وكذلك مشروع «فندق صوغة البوتيكي» الذي يعيد تقديم الثقافة الإماراتية ضمن تجربة ضيافة معاصرة، ومشروع «مركز الأمهات» الذي يقدم تصوراً لمساحة تمكن الأمهات من تحقيق التوازن بين رعاية الأطفال والعمل والاهتمام بأنفسهن. كما تعرفت إلى تجارب مجموعة من الخريجات وما تحمله أعمالهن من توجهات فنية مختلفة، تجمع بين المهارات التقنية والحس الإبداعي.<br>وفي هذا السياق، أشادت شيماء راشد السويدي بالمستوى المتميز الذي قدمته طالبات كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، وما تعكسه مشاريعهن من رؤى متنوعة في مجالات الرسوم المتحركة، والتصميم الغرافيكي، والتصميم الداخلي، والفنون البصرية، لافتة إلى أهمية المعرض ودوره في تمكين أصحاب المواهب الناشئة من التعبير عن أفكارهم ووجهات نظرهم الخاصة، وتوظيف مهاراتهم في تقديم تصاميم وأعمال فنية متنوعة، تعكس شغفهم بالتجريب واهتمامهم بالابتكار واستكشاف أساليب وأدوات جديدة تمكنهم من صقل ممارساتهم وتعزيز حضورهم في القطاع الثقافي والفني. وأكدت حرص «دبي للثقافة» على مواصلة دعم المبدعين، وتوفير بيئة محفزة تتيح لهم تنمية قدراتهم ومواصلة مسيرتهم الإبداعية.<br>يذكر أن «معرض الخريجين 2026» يشكل منصة لـ69 طالباً وطالبة من خريجي كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، لعرض أعمالهم وإبراز المعارف والمهارات التي اكتسبوها خلال مسيرتهم الأكاديمية، كما يعكس تنوع الممارسات التي تقدمها الطاقات الواعدة في مجالات الفنون والتصميم، وقدرتها على توظيف أدواتها في ابتكار مشاريع جديدة تجمع بين الرؤية الفنية والتطبيق العملي.</p>

«معرض الخريجين 2026».. رؤى إبداعية واعدة في الفنون والتصميم

<p class='article-text'>تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهور</p><p class='article-text'>وتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.</p><p class='article-text'>وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.</p><p class='article-text'>ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.</p><p class='article-text'>وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.</p><p class='article-text'>ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.</p><p class='article-text'>وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'>وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.</p><p class='article-text'>وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.</p><p class='article-text'>ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.</p><p class='article-text'>ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.</p><p class='article-text'>كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.</p>

الإمارات.. الصناعات الثقافية والإبداعية نحو اقتصاد متكامل

<p class='article-text'><br>كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها.</p><p class='article-text'><br>وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين».</p><p class='article-text'><br>وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش».</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.</p><p class='article-text'>أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو.<br>وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.</p>

71 فيلماً من 38 دولة في «الشارقة السينمائي 13»

<p class='article-text'><br>يشهد «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026» أكثر من 150 فعالية على مدار أربعة أيام، تجمع بين ورش العمل والندوات والجلسات الحوارية والنقاشات والعروض الحية، وتغطي مراحل صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، من تطوير الفكرة والشخصيات والسرد البصري، إلى الإنتاج والنشر والتمويل والتوزيع والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'><br>وتقدم الدورة الرابعة، التي تنظمها «هيئة الشارقة للكتاب» في «الجادة» بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري، للفنانين وصنّاع الرسوم المتحركة ورسامي القصص المصورة والكتّاب ورواة القصص الطموحين، برنامجاً يجمع بين تطوير المهارات الإبداعية والتطبيق العملي والحوار المباشر مع محترفي الصناعات الإبداعية، ويتيح لهم التعرف إلى المسارات التي تنتقل عبرها القصة والشخصية من الصفحة والرسم إلى الشاشة والمنصات والمنتجات المختلفة.</p><p class='article-text'><br>ويتوزع البرنامج على مسارين متكاملين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يكشفان مراحل صناعة العمل الإبداعي والمساحات التي يلتقي فيها المجالان، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، وأن تتطور عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ولا يقدم البرنامج المجالين باعتبارهما عالمين منفصلين؛ إذ يكشف المساحات التي تلتقي فيها صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، ومن فكرة إبداعية إلى ملكية فكرية قابلة للتطوير عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ويأخذ مسار الرسوم المتحركة المشاركين إلى ما وراء الصورة التي يشاهدها الجمهور على الشاشة، ليعرّفهم إلى المراحل الإبداعية والتقنية والمهنية التي تمر بها الأفلام الطويلة والقصيرة والمسلسلات من تطويرها وحتى إنتاجها.<br>وتتناول الدروس المتخصصة وورش العمل الكتابة والرسم ولوحات القصة المصورة «Storyboard»، وتطوير الشخصيات وأدائها وحركتها، إلى جانب تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية، وتقنية إيقاف الحركة «Stop Motion»، والدبلجة والأداء الصوتي.<br>كما يستطيع المشاركون التعرّف إلى العلاقة بين حركة الإنسان والشخصية الرقمية من خلال تقنيات التقاط الحركة، وكيف يمكن تحويل الحركة الجسدية إلى أداء رقمي، إلى جانب استكشاف الأدوات والتقنيات الناشئة التي تدخل اليوم في عمليات صناعة الرسوم المتحركة.<br>ويمتد البرنامج من المهارة الفنية إلى فهم الصناعة نفسها؛ إذ تتناول جلساته تطوير القصص والشخصيات الأصلية، وبناء الاستوديوهات وتطويرها، والتمويل والإنتاج المشترك والتعاون الدولي والتوزيع، وتبحث كيف تستطيع القصص القادمة من المنطقة الوصول إلى جمهور وأسواق دولية، من خلال تجارب تمتد من الأفلام الطويلة والمستقلة والقصيرة إلى الاستوديوهات والأسواق العالمية.<br>وفي المسار الثاني، يأخذ برنامج القصص المصورة المشاركين من الرسم والسرد على الصفحة إلى عالم أوسع من الإمكانات التي يمكن أن تصل إليها الشخصية والقصة.<br>ويتيح البرنامج للمواهب تطوير مهاراتها في الرسم والكاريكاتير، وتصميم الشخصيات وبناء العوالم، والكتابة والسرد البصري، بالتوازي مع استكشاف الطرق التي يمكن من خلالها نقل أفكار القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة. كما تتناول الجلسات الروابط بين القصص المصورة والرسوم المتحركة والأفلام والصور المُنشأة بالحاسوب (CGI) وتصميم الشخصيات المجسّمة.<br>يقدم هذا المسار للمشارك صورة تتجاوز مهارة الرسم وحدها، لتشمل تطوير الشخصية بوصفها فكرة يمكن أن تعيش في أكثر من وسيط، وأن تنتقل من القصة المصورة إلى الشاشة أو المجسم أو المنتج الرقمي.<br>وتتسع هذه الفكرة من خلال جلسات تتناول «الويب تون» ومجسمات الفينيل والتطوير ثلاثي الأبعاد والمقتنيات، بما يتيح التعرف إلى المسارات المختلفة التي يمكن أن تسلكها الشخصيات والقصص خارج الكتاب المصور.</p><p class='article-text'><br>من الإبداع إلى النشر والسوق</p><p class='article-text'><br>ويضع المؤتمر الجانب التجاري والمهني للصناعات الإبداعية إلى جانب المهارات الفنية؛ إذ يبحث برنامج القصص المصورة قضايا النشر والتمثيل المهني والفرص الدولية، بينما تتناول النقاشات المشتركة الملكية الفكرية والتمويل والإنتاج المشترك والتوزيع والوصول إلى الأسواق.<br>كما يدخل عالم اقتناء القصص المصورة ضمن البرنامج، حيث يتعرف المشاركون إلى مفاهيم الندرة والتصنيف والتقييم، والعوامل التي تؤثر في قيمة القصص المصورة والمقتنيات، بما يقدم جانباً آخر من الاقتصاد الذي نشأ حول هذه الصناعات وجمهورها.<br>وتتناول الجلسات والندوات والنقاشات كذلك العلاقات التي تربط الفنانين والاستوديوهات والناشرين في الأسواق المختلفة، وتطور الصناعات الإبداعية في المنطقة، إلى جانب تأثير المنصات الرقمية والتقنيات الجديدة في طرق إنتاج المحتوى وتقديمه والوصول به إلى الجمهور.<br>ويقوم الجانب التعليمي في المؤتمر على الجمع بين المعرفة والتطبيق؛ إذ يتعلم المشاركون مباشرة من محترفين يعملون في صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة والسينما والأداء والنشر وغيرها من المجالات الإبداعية المرتبطة بها.<br>وتتيح ورش العمل المتقدمة «Masterclasses» التعمق في مجالات محددة من الممارسة، فيما تمنح ورش العمل المشاركين مساحة لاختبار التقنيات والأدوات بأنفسهم، في موضوعات تشمل تطوير الشخصيات، وبناء العوالم البصرية، والحركة، والسرد، وتحويل القصص والأعمال بين الوسائط المختلفة.<br>وبذلك يستطيع المشارك الانتقال بين مستويين من التعلم؛ الأول يطور أدواته الإبداعية، والثاني يساعده على فهم البيئة المهنية التي تتحرك داخلها هذه الأدوات، وكيف تنتقل الأعمال من الفكرة إلى الإنتاج ثم إلى الجمهور.</p><p class='article-text'><br>الصناعة أمام الجمهور</p><p class='article-text'><br>ويحول المؤتمر عدداً من العمليات التي تحدث عادة خلف الكواليس إلى تجارب يمكن مشاهدتها مباشرة، من خلال عروض حية تكشف كيفية تطبيق مجموعة من تقنيات الرسوم المتحركة والقصص المصورة.<br>وتشمل العروض الرسم والرسوم المتحركة التقليدية، وتقنيات التقاط الحركة وإيقاف الحركة، إلى جانب صناعة الشخصيات بصورة عملية، بحيث يستطيع الجمهور مشاهدة الفارق بين التقنيات المختلفة وكيفية توظيف كل منها أثناء بناء العمل.<br>وتدخل الموسيقى أيضاً في هذه التجربة من خلال عرض أوركسترالي حي يستكشف كيفية صناعة الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة، ويكشف العلاقة بين الصوت والصورة المتحركة وكيف تسهم الموسيقى في بناء المشهد وتعزيز السرد.</p>

150 فعالية في «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'>الشارقة - البيان<br>يوسّع مؤتمر «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، في دورته المرتقبة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في «الجادة»، مساحة تفاعل الجمهور مع عوالم الرسوم المتحركة والقصص المصورة، ليتيح للزوار تجربة الأداء الصوتي، ولقاء الفنانين واقتناء أعمالهم، واستكشاف بطاقات التداول والإصدارات النادرة والقديمة من القصص المصورة.<br>ويقدم المؤتمر للمرة الأولى «ركن الدبلجة»، الذي يتيح للزوار أداء أصوات شخصيات مختارة، إلى جانب «ممر الفنانين»، الذي يوفر للمواهب المحلية والإقليمية مساحة لعرض أعمالها وبيعها مباشرة للجمهور. كما تجمع منطقة ألعاب بطاقات التداول (TCG Zone) سبعة متاجر متخصصة، تتيح للزوار شراء البطاقات وتبادلها، في حين يعرض «جدار القصص المصورة»، بالتعاون مع هواة الاقتناء، مختارات من الإصدارات النادرة والقديمة.<br>تجارب متعددة <br>وقالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة: «نعمل على تطوير المؤتمر بالتوازي مع نمو مجتمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة في المنطقة، ولذلك تتجه كل دورة إلى توسيع المساحة التي تجمع صنّاع هذه الأعمال وجمهورها، لهذا نهتم بالمسار الذي يمر به المبدع نفسه؛ كيف يتعلم أدواته، ويطور أسلوبه، ويعرض عمله، ويلتقي بمحترفين سبقوه في المجال، ويصل إلى جمهور يمكن أن يقتني هذا العمل أو يتابعه».<br>وتابعت: «ومع تطور المؤتمر عاماً بعد عام، نحرص على أن يعكس برنامجه تنوع المجالات التي تنمو حول الرسوم المتحركة والقصص المصورة، سواء في الأداء الصوتي أو الفنون أو المقتنيات والألعاب وغيرها، ولهذا تأتي الإضافات الجديدة هذا العام لتوسّع ما يمكن للجمهور أن يراه ويجربه خلال زيارته، وتمنح كل دورة بعداً جديداً يستجيب لتطور اهتمامات هذا المجتمع».<br>ماذا يحدث خلف «الميكروفون»؟<br>يأخذ «ركن الدبلجة» الزوار إلى كواليس الأصوات التي يعرفونها في أعمال الرسوم المتحركة، ليكشف لهم ما يحدث منذ قراءة المشهد وفهم الشخصية، وصولاً إلى اختيار النبرة وتوقيت الأداء بما ينسجم مع حركتها وانفعالاتها.<br>وتقود تالا طرقان، من عائلة طرقان المعروفة بأعمالها في الدبلجة والأداء الصوتي باللغة العربية، هذه التجربة، حيث يتعرف المشاركون إلى أساسيات الأداء الصوتي قبل أن يخوضوا التجربة بأنفسهم، من خلال أداء مشاهد مختارة بأصواتهم، واكتشاف كيف تتحول الدبلجة إلى تمثيل بالصوت يتطلب فهم الشخصية والتفاعل مع المشهد ونقل إحساسه إلى الجمهور.<br>الفنان والعمل والجمهور <br>ويمنح «ممر الفنانين»، الذي يقام للمرة الأولى في المؤتمر، المواهب المحلية والإقليمية مساحة لعرض أعمالها وبيعها مباشرة، بما يتيح للجمهور اكتشاف فنانين جدد واقتناء أعمالهم مباشرة من أصحابها، ويفتح أمام الفنانين فرصة للوصول إلى جمهور مهتم ومتخصصين عاملين في الصناعات الإبداعية.<br>ويمتد حضور الفنانين في المؤتمر إلى «لقاء الفنان»، الذي يجمع الزوار مع عدد من الفنانين الدوليين المشاركين، ويتيح لهم الاطلاع على أعمالهم وطلب أعمال فنية خاصة. كما يشارك عدد منهم خبراتهم عبر الورش والدروس المتخصصة، لتتجاوز العلاقة بين الفنان والجمهور مشاهدة العمل واقتناءه إلى اكتشاف أساليب العمل والخبرات التي تقف وراءه.<br>وجهة <br>وتجمع منطقة ألعاب بطاقات التداول (TCG Zone) سبعة متاجر متخصصة، تتيح لهواة جمع البطاقات تصفح الإصدارات المتوفرة وشراءها وتبادلها، والالتقاء بغيرهم من المهتمين بهذا المجال خلال أيام المؤتمر.<br>ويخصص «جدار القصص المصورة»، بالتعاون مع عدد من هواة الاقتناء، مساحة لعرض مختارات من الإصدارات النادرة والقديمة والمقتنيات الخاصة، ليتيح للجمهور اكتشاف إصدارات يصعب العثور عليها والاطلاع عن قرب على مقتنيات تحمل قيمة خاصة لدى هواة هذا المجال.<br>مساحة <br>وإلى جانب التجارب الجديدة، يفتح المؤتمر أمام الجمهور مساحة للألعاب اللوحية من خلال جلسات يقودها مشرفون متخصصون، يمكن للزوار الانضمام إليها مباشرة، والتعرف إلى مجموعة متنوعة من الألعاب وقواعدها أثناء اللعب.</p>

مساحات تفاعلية جديدة في «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»

<p class='article-text'>إذا كانت نيويورك بأكملها تبدو وكأنها فيلم سينمائي مفتوح على الحركة والإيقاع السريع، وإذا كانت لندن تفاجئك دائماً بغزارتها الثقافية وزواياها غير المتوقعة التي لا تنضب حتى لو زرتها لعقود متعاقبة، فإن باريس تملك وصفة مغايرة تماماً: إنها المدينة التي تأسرك بجمالها الأخّاذ وتفرض عليك شاعريتها الهادئة منذ اللحظة الأولى. <br>حتماً لم تخطئ هوليوود حين جعلت من شوارعها وأزقتها مسرحاً لأشهر كلاسيكياتها الرومانسية؛ فهنا لا تحتاج إلى كاميرا لتشعر بسحر اللقطة، فالمدينة بذاتها مشهد متكامل ينبض بالحياة في كل ركن.</p><p class='article-text'>تبدأ حكاية باريس من شرايينها الكبرى النابضة؛ وتحديداً من جادة «الشانزيليزيه» الشهيرة. شارع عريض وفسيح يمنحك شعوراً فورياً بالارتياح بمجرد المشي فيه على مهل، محاطاً بأعرق دور الأزياء والماركات العالمية الفاخرة الممتدة على اليمين واليسار.</p><p class='article-text'>ولتكتمل التجربة الباريسية الأصيلة، لا بد من التوقف عند أحد مقاهيه الكلاسيكية ذات الطاولات الخارجية الصغيرة، لتناول وجبة إفطار من المعجنات الطازجة أو غداء هادئ ترصد من خلاله حركة المدينة اليومية وأناقتها العفوية التي لا مثيل لها في العالم.</p><p class='article-text'>مراصد الرؤية: من هندسة الشوارع إلى الأفق المفتوح</p><p class='article-text'>في نهاية هذا الامتداد العمراني المهيب، ينتصب «قوس النصر» بشموخه التاريخي. وصعود هذا المعلم ليس مجرد جولة سياحية تقليدية، بل هو بمنزلة وقوف في المرصد الهندسي للمدينة؛ فمن قمته تتكشف أمامك تقسيمات مركز باريس وشوارعها العريضة التي تتفرع كأشعة نجمية دقيقة شقتها أفكار المخطط المعماري البارز البارون هوسمان.<br>أما إن كنت تبحث عن الأفق الأوسع والمشهد البانورامي الأعظم، فإن برج آيفل، القريب جداً من القوس، يمثل المرصد الأكبر بلا منازع. الصعود إلى قمته يمنحك نظرة شاملة تحبس الأنفاس على «باريس الكبرى» بكامل تفاصيلها وأحيائها الممتدة حتى حدود خط الأفق البعيد.</p><p class='article-text'><br>والبرج حكاية قائمة بذاتها؛ فالتقاط صورة تذكارية أمامه واجب سياحي في وضح النهار، لكنه في الليل يتحول إلى استعراض ضوئي ساحر ومهيب حين تومض أضواؤه الراقصة لتبث طاقة بصرية دافئة في أرجاء العاصمة، وهي تجربة تستحق أن تتوجها بعشاء فاخر في أحد المطاعم الراقية المطلة عليه مباشرة.</p><p class='article-text'><br>وتحت أقدام هذا الهيكل الحديدي العملاق، تنتظرك العبّارات النهرية في مياه نهر السين لتبحر بك في جولة هادئة تشرح فصول التاريخ المعماري الممتد على ضفتيه عبر القرون.</p><p class='article-text'>في تلك المساحة الهادئة والراقية الواقعة بين الشانزيليزيه وبرج آيفل، تستوقفك نقطة ذات طابع إنساني مختلف تماماً؛ إنها «شعلة الحرية» المشيدة فوق نفق جسر ألما، والتي تحولت تلقائياً وبشكل عفوي إلى ضريح رمزي للأميرة الراحلة ديانا إثر الحادث الأليم الذي أودى بحياتها صيف عام 1997. قد يغفل الكثير من السياح عن دلالة هذا الموقع، لكن التوقف عنده يمثل لمسة تراجيدية واقعية مؤثرة في قلب هذه المدينة المفعمة بالرومانسية، وجزءاً لا يتجزأ من ذاكرتها ووجدانها المعاصر.</p><h2>أساطير الفن.. وسحر الخيال العائلي</h2><p class='article-text'>ولا تكتمل رحلة باريس دون المرور بصرح متحف «اللوفر» العريق؛ هذا المعلم العالمي الاستثنائي الذي تحول إلى مسرح رئيسي لأحداث الرواية البوليسية الشهيرة The Da Vinci Code (شفرة دافنشي) للكاتب الأمريكي دان براون، والفيلم السينمائي المقتبس عنها الذي قام ببطولته النجم توم هانكس وأخرجه رون هاوارد.</p><p class='article-text'><br>وداخل قاعاته الممتدة، تتلألأ لوحة «الموناليزا» كدرة تاج المتحف الفنية؛ فرغم التدافع والازدحام الشديد الذي يحيط بها يومياً، إلا أن تلك الهالة الاستثنائية تعزز من قيمتها كواحدة من أعظم الأساطير في تاريخ الفن الإنساني.</p><p class='article-text'>ولمن يرافق عائلته وأطفاله، فإن تخصيص يومين كاملين لمدينة «ديزني لاند باريس» يعد خياراً ترفيهياً لا غنى عنه لصناعة ذكريات تدوم. إنها مدينة منظمة بجمال فائق، غنية بالعروض الاستعراضية المبهرة والجولات الموسيقية الحية لشخصيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية يتقدمها «ميكي ماوس» ورفيقته «ميني». وتكتمل المتعة بحجز الإقامة في أحد الفنادق الواقعة داخل نطاق ديزني لاند، لضمان الراحة التامة والانغماس الكامل في عوالم الخيال الساحرة.</p>

باريس: حين تتجسد السينما في عاصمة النور والرومانسية

<p class='article-text'>تعزز «نتفليكس» استثماراتها في قطاع المحتوى الموجّه للأطفال والعائلات، مستفيدة من تنامي الطلب العالمي على الترفيه الرقمي المخصص للصغار، عبر إطلاق مسلسلات وأفلام وألعاب رقمية جديدة تستهدف الصغار وأطفال الروضة، بالتوازي مع تطوير عوالم ترفيهية قائمة مثل «بيت دُمى غابي» و«شارع سمسم»، في خطوة تعكس تنامي أهمية المحتوى العائلي ضمن اقتصاد صناعة الترفيه الرقمي.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نتفليكس أن المحتوى الموجه إلى الأطفال والعائلات استحوذ على 15% من إجمالي ساعات المشاهدة على المنصة خلال النصف الأول من 2026، فيما بلغ إجمالي ساعات مشاهدة هذا النوع من المحتوى 106 مليارات ساعة منذ مطلع 2023، ما يعكس اتساع قاعدة الجمهور وأهمية الاستثمار في المحتوى المخصص للأطفال ضمن استراتيجية المنصات العالمية.</p><p class='article-text'><b>توسيع «بيت دُمى غابي»</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس توسيع عالم «بيت دُمى غابي» من خلال مسلسل جديد بعنوان «بيت كلاب دوزي»، الذي ينطلق في 9 نوفمبر، ليضيف شخصية وعالماً جديداً إلى السلسلة عبر تجربة تجمع بين المشاهدة واللعب والخيال.</p><p class='article-text'>كما تستعد المنصة في 9 ديسمبر لإطلاق «بيت دُمى غابي: عطلة الحِرف والمخبوزات»، في أربع حلقات خاصة بعيد الميلاد، بمشاركة ليلا لوكهارت كرينر في دور «غابي»، إلى جانب الحكام إيدي براينت وجاستن ويلمان وميليسا فياسينيور، على أن تتبعها حلقات إضافية خلال 2027.</p><p class='article-text'>وحققت المواسم من الأول إلى الثالث عشر من «بيت دُمى غابي» أكثر من 670 مليون مشاهدة منذ 2024، ما يدعم توجه نتفليكس إلى توسيع الاستثمار في الشخصيات والعوالم الناجحة وتحويلها إلى تجارب ترفيهية متعددة.</p><p class='article-text'><b>«شارع سمسم».. توسع إلى السينما</b></p><p class='article-text'>وفي إطار توسيع محفظتها من العلامات الموجهة للأطفال، تعمل نتفليكس بالتعاون مع شركتي Rideback وAhlan Simsim على تطوير فيلم سينمائي جديد مستوحى من عالم «شارع سمسم»، بما يوسع حضور الشخصيات المعروفة من الشاشة الصغيرة إلى الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>كما وسعت نتفليكس شراكتها مع «Ahlan Simsim» لإنتاج مواسم جديدة من «شارع سمسم»، وصولاً إلى الموسم الثاني والستين. ومن المقرر إطلاق الجزء الرابع من الموسم السابع والخمسين في 23 نوفمبر، على أن تتبعه أجزاء إضافية خلال 2027.<br>كذلك ينطلق مسلسل الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Mecha Builders» في 26 أكتوبر.</p><p class='article-text'><b>«بابي بايرتس».. مغامرات جديدة لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وتضيف المنصة إلى مكتبتها مسلسل «Puppy Pirates»، من ابتكار ماثيو فيرنانديز، حيث تخوض أربعة كلاب مغامرات في أعالي البحار بحثاً عن الكنوز والمقتنيات المفقودة، ضمن محتوى يستهدف أطفال الروضة ويركز على المغامرة والخيال.</p><p class='article-text'><b>«ديناصورات فوضوية» تعود بموسمين</b></p><p class='article-text'>وتستعد نتفليكس لإطلاق موسميها الثاني والثالث من مسلسل «ديناصورات فوضوية»، بواقع ثماني حلقات لكل موسم.<br>وكان الموسم الأول قد أمضى خمسة أسابيع متتالية ضمن قائمة أفضل 10 أعمال عالمية على نتفليكس، محققاً نحو 55 مليون مشاهدة منذ إطلاقه في 2024، ما دفع المنصة إلى مواصلة الاستثمار في السلسلة.</p><p class='article-text'><b>الألعاب.. توسيع اقتصاد المحتوى خارج الشاشة</b></p><p class='article-text'>ولا تقتصر استراتيجية نتفليكس في قطاع الأطفال على المحتوى المرئي، إذ تعمل على توسيع منظومتها الترفيهية من خلال تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يضم ألعاباً مستوحاة من أبرز الأعمال والشخصيات.</p><p class='article-text'>وتنطلق لعبة «Numberblocks: Hide and Seek» في 29 سبتمبر، إلى جانب لعبة «KPop Demon Hunters: Ready, Set, Shine» في اليوم نفسه، بينما تصل لعبة جديدة مستوحاة من «تراش تراك» في 27 أكتوبر.</p><p class='article-text'>كما حصلت نتفليكس على حقوق ألعاب من «هيا يا داني!»، مع إطلاق لعبة جديدة مستوحاة من عالم العمل خلال الفترة المقبلة.<br>ويستهدف تطبيق «نتفليكس عالم المرح» الأطفال حتى سن 8 سنوات، وهو متاح ضمن اشتراك نتفليكس دون رسوم إضافية أو عمليات شراء داخل التطبيق، مع إمكانية تشغيل الألعاب دون اتصال بالإنترنت.</p><p class='article-text'><b>محتوى أكثر هدوءاً لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وفي توجه يركز على تنويع تجربة المشاهدة، أطلقت نتفليكس مجموعة جديدة من المحتوى الهادئ للأطفال، تضم أعمالاً بإيقاع أبطأ وقصص أبسط ومشاهد بصرية أكثر هدوءاً، ومن بينها «تراش تراك» و«Puffin Rock» و«لاما لاما».</p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن توجه المنصة إلى توفير خيارات مشاهدة أكثر تنوعاً للعائلات، مع مراعاة اختلاف الأعمار والاحتياجات وطبيعة المحتوى الذي يفضله الأطفال الصغار.</p><p class='article-text'><b>أدوات رقابة أبوية لتعزيز تجربة العائلة</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس تطوير أدوات الرقابة الأبوية، من خلال ملفات شخصية مخصصة للأطفال، وإعدادات عمرية قابلة للتخصيص، وإمكانية حظر عناوين محددة، واستخدام رموز PIN لحماية ملفات البالغين، إلى جانب أدوات لمتابعة سجل المشاهدة والنشاط والتحكم في خاصية العرض التلقائي.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الاستراتيجية توسع المنافسة في سوق المحتوى الرقمي من مجرد تقديم الأفلام والمسلسلات إلى بناء منظومات ترفيهية متكاملة تجمع بين المشاهدة والألعاب والشخصيات والتجارب التفاعلية، مع التركيز على جذب الجمهور العائلي وتعزيز ارتباطه بالمنصة عبر أكثر من صيغة ترفيهية.</p>

منصتها تستحوذ على 15% من إجمالي المشاهدة خلال النصف الأول

نتفليكس تراهن على اقتصاد الأطفال.. 106 مليارات ساعة مشاهدة منذ 2023

<p class='article-text'>تستطيع تيلي نوروود أن تظهر في فيلم، وتجري مقابلة، وتغني، وتخاطب جمهورها كما تفعل أي نجمة صاعدة، ويمكن لصناعها تغيير عمرها وملامحها وصوتها، وإسناد أي شخصية إليها من دون مواعيد تصوير مرهقة أو مطالب مالية أو خلافات تعاقدية، لكن الممثلة التي تملك كل هذه القدرات تفتقد أبسط حق يتمتع به أي مؤد بشري، وهو أن تختار الدور أو ترفضه.</p><p class='article-text'>منذ ظهورها في 2025، تحولت تيلي من تجربة رقمية إلى وجه لخلاف يتجاوز حدود هوليوود فمبتكروها يقدمونها بوصفها عملاً فنياً وأداة جديدة لصناعة القصص، بينما تراها نقابات الممثلين شخصية حاسوبية بُنيت فوق أعمال بشرية من دون موافقة أصحابها أو تعويضهم.</p><p class='article-text'>وبين الروايتين يقف سؤال لا يتعلق بمدى واقعية وجهها، وإنما بمن يملك هذا الوجه ومن يتحدث باسمه ومن يتحمل أثره في وظائف الآخرين.</p><p class='article-text'>لتيلي موقع رسمي وحسابات اجتماعية ومشروعات سينمائية قيد التطوير، ولديها شخصية مكتوبة وطريقة محددة في الكلام، ومع ذلك، لا توجد خلف هذه السيرة امرأة يمكن سؤالها عما تريده، كل اختيار يبدو صادراً عنها اتخذه إنسان أو نظام بالنيابة عنها، وحتى كلمة «لا» إذا نطقتها ستكون جزءاً من النص.</p><h2>بلا طفولة</h2><p class='article-text'>لتيلي نوروود شعر بني طويل ووجه صُمم ليبدو مألوفاً من دون أن يطابق وجهاً معروفاً، ولديها موقع رسمي وحسابات اجتماعية وصور دعائية ومقاطع مصورة ومشروعات قيد التطوير، ويمكن للجمهور اليوم الدخول إلى موقعها والتحدث معها كما لو كان أمام شخصية عامة حقيقية.</p><p class='article-text'>لكن لا توجد صورة لطفولتها لم يصنعها حاسوب، ولا تتذكر مدرسة أو منزلاً أو اختبار أداء فاشلاً، وليست لها مدينة نشأت فيها، ولا أبوان، ولا تجربة خاصة تستعيدها عندما يطلب منها المخرج أداء مشهد عن الخوف أو الفقد.</p><p class='article-text'>ظهرت إلى العالم في 2025 بوصفها شخصية ولّدها الذكاء الاصطناعي، وأنشأتها إيلين فان دير فيلدن عبر شركة الإنتاج البريطانية «Particle6» وذراعها المتخصصة في المواهب الاصطناعية «Xicoia».</p><p class='article-text'>ووفقاً لما قالته فان دير فيلدن لشبكة CBS، بدأت صناعة الوجه بسؤال موجه إلى «تشات جي بي تي» عن ممثلة اصطناعية قادرة على أن تصبح نجمة عالمية.</p><p class='article-text'>واحتاج الوصول إلى الشكل النهائي أربعة أشهر ونحو ألفي محاولة وتعديل، ولم تكن الوجوه الأولى مقنعة للمبتكرة لأنها بدت مثالية أكثر مما ينبغي، فكان لا بد من إضافة شيء من النقص حتى يستطيع الجمهور تصديقها، فالإنسان لا يطمئن دائماً إلى الكمال، ويبحث في الوجه عن تفصيل صغير يخبره أن حياة ما مرت من هنا.</p><p class='article-text'>ووفقاً لفان دير فيلدن، سمح توظيف الذكاء الاصطناعي لشركتها بتوسيع فريقها إلى نحو 40 موظفاً، بينهم ممثلون وكتاب ومنتجون إبداعيون، لذلك ترفض وصف تيلي بأنها قاتلة للوظائف، وتقول إنها أسهمت في خلق وظائف جديدة.</p><h2>ملكية كاملة</h2><p class='article-text'>الممثل البشري يستطيع رفض الدور أو الانسحاب من التصوير أو الاعتراض على تعديل صورته، يستطيع أن يطالب بأجر أعلى، وأن يندم، وأن يقرر أن مشهداً ما يتعارض مع قيمه أو صورته أو حدوده الشخصية.</p><p class='article-text'>وقد تقول «لا» داخل حوار، لكن هذه الـ«لا» جزء من أداء اختاره لها آخرون، وليس لها كيان قانوني مستقل يوقع العقود أو يتفاوض على الأجر أو يمتلك صورته، فالوجه والصوت والشخصية والسيرة كلها أجزاء من ملكية فكرية تديرها الشركة التي صنعتها.</p><h2>نقابة غاضبة</h2><p class='article-text'>ولم تنظر نقابة الممثلين الأميركية «ساغ أفترا» إلى تيلي بوصفها ممثلة جديدة تدخل سوقاً مفتوحة، وإنما بوصفها تهديداً لطبيعة المهنة نفسها.</p><p class='article-text'>وأكدت النقابة أن تيلي ليست ممثلة، وإنما شخصية أنشأها برنامج حاسوبي تدرب على أعمال عدد كبير من المؤدين المحترفين من دون إذن أو تعويض، ورأت أن استخدام الشخصيات الاصطناعية يهدد أرزاق الفنانين ويخفض قيمة الفن البشري، وفقاً لبيان نقلته صحيفة الغارديان.</p><p class='article-text'>وردت فان دير فيلدن بأن تيلي ليست بديلاً عن الإنسان، وإنما أداة فنية جديدة تشبه الرسوم المتحركة والدمى والمؤثرات البصرية، كما قالت إن الشخصية صُنعت باستخدام نماذج متاحة للجمهور ولم تُدرب على وجه أو علامة محددة.</p><p class='article-text'>وقالت فان دير فيلدن للغارديان إنها صنعت تيلي لإثارة النقاش وتمثيل الخوف الذي ولده الذكاء الاصطناعي، وإن ردود الفعل تجاوزت ما توقعته ووصلت إلى تهديدات بالقتل.</p>

لها وجه وصوت ومشروعات قادمة لكن إرادتها تظل ملكاً لمن يكتب التعليمات

تيلي نوروود.. الممثلة التي لا تستطيع قول "لا"

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أدوات ذكاء اصطناعي تختصر شهوراً من العمل وقصص محلية تحمل ذاكرة المكان تقف صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية أمام لحظة تحول كبيرة فالتكنولوجيا تفتح أبواباً غير مسبوقة أمام الإنتاج لكنها في الوقت ذاته ترفع سقف المنافسة وتجعل السؤال أكثر إلحاحاً حول من يستطيع تحويل سهولة الأدوات إلى محتوى يمتلك الجودة والهوية والقدرة على البقاء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء مع «البيان» أكد المخرج والمنتج السينمائي محمد سعيد حارب أن الذكاء الاصطناعي بدأ بالفعل في تغيير آليات العمل داخل صناعة الرسوم المتحركة بعدما وفر العديد من الخطوات التي كانت تستغرق وقتاً طويلاً ومنح صناعها قدرة أسرع على استشراف الشخصيات والمنتج النهائي إلا أن هذه القفزة التقنية لن تلغي دور المبدع بل ستجعل الحرفة والخبرة والرؤية الفنية أكثر أهمية في التمييز بين الكم المتزايد من المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى حارب أن السينما الخليجية تمتلك في الوقت نفسه فرصة حقيقية للعبور إلى العالم بما تحمله المنطقة من ثراء بصري وسمعي وشفاهي وخصوصية اجتماعية وثقافية مؤكداً أن الوصول إلى الجمهور الدولي لا يتطلب التخلي عن المحلية وإنما تحويلها إلى عنصر قوة داخل قصة إنسانية تستطيع تجاوز الحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال حارب، إن أثر الذكاء الاصطناعي بات واضحاً بصورة خاصة في صناعة الرسوم المتحركة حيث وفر العديد من الخطوات التي كان على فرق الإنتاج المرور بها للوصول إلى الشكل النهائي للشخصيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن عملية تطوير الشخصية كانت في السابق تحتاج إلى وقت طويل وقد تستغرق شهوراً قبل الوصول إلى تصور واضح لشكلها النهائي بينما أصبح من الممكن اليوم الاستعانة بالذكاء الاصطناعي في مراحل مبكرة لرؤية احتمالات متعددة واستشراف الاتجاه الذي يمكن أن يصل إليه المنتج، ووضع حارب فاصلاً واضحاً بين الاستفادة من الذكاء الاصطناعي وبين تسليم العملية الإبداعية إليه موضحاً أن استخدام شخصية مولدة بالتقنية لا يعني بالضرورة نقلها مباشرة إلى المسلسل وإنما الاستفادة منها كوسيلة للتصور والتطوير قبل أن يستكمل أصحاب الخبرة والحرفة بناءها فنياً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع استخدام هذه الأدوات يرى حارب أن صناعة الرسوم المتحركة مقبلة على زيادة كبيرة في حجم المحتوى بعدما أصبحت تقنيات الإنتاج متاحة أمام شريحة أوسع من المستخدمين. وقال إن «الكل صار يقدر يطرح كرتون» في إشارة إلى التحول الذي أحدثته التكنولوجيا في خفض بعض الحواجز أمام الدخول إلى المجال إلا أن سهولة الإنتاج لن تعني بالضرورة أن جميع ما سيطرح سيكون قادراً على المنافسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المرحلة التالية ستكشف بصورة أوضح قيمة صاحب الصنعة لأن الجمهور سيجد نفسه أمام كم كبير من المحتوى بينما ستبقى الأعمال التي تقف خلفها خبرة حقيقية ورؤية إبداعية أكثر قدرة على إثبات حضورها والاستمرار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك لا ينظر حارب إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره بديلاً عن المبدع وإنما أداة تعيد توزيع الوقت والجهد داخل عملية الإنتاج وتتيح لصانع العمل الوصول بصورة أسرع إلى الاحتمالات التي كان يحتاج سابقاً إلى وقت أطول لاكتشافها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الجانب الآخر من التحول التقني يضع حارب الهوية في قلب مستقبل السينما الخليجية مشيراً إلى أن المنطقة تمتلك الكثير من العناصر الجميلة في تراثها البصري والسمعي والشفاهي فضلاً عن المدن القديمة والحديثة وما تحمله من تفاصيل يمكن تحويلها إلى مادة سينمائية ثرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن هذه العناصر يجب ألا تبقى مجرد خلفية بصرية للعمل بل ينبغي أن تدخل في صميم القصة والشخصيات لأن ما يمنح العمل الخليجي اختلافه الحقيقي هو قدرته على التعبير عن مجتمعه من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن القصة الإنسانية تتجاوز الحدود بطبيعتها بينما تمنحها الثقافة المحلية خصوصيتها فطريقة التعبير عن الحب والغضب والعلاقات والتعامل بين الناس تختلف من مجتمع إلى آخر وهذه التفاصيل تحديداً هي التي تمنح الشخصية صدقها وتجعل المشاهد أمام عالم له ملامحه الخاصة، ومن هنا فإن العالمية لا تبدأ بمحاولة إنتاج قصة بلا هوية بل من قصة شديدة المحلية في تفاصيلها وعالمية في إحساسها الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن امتلاك الهوية والمواهب لا يحسم وحده سباق الوصول إلى العالم إذ يرى حارب أن إحدى الفجوات الرئيسية تتمثل في القدرة على تأسيس منظومة إنتاج تحقق الجودة والزخم والاستمرارية، وأشار إلى أن المشاهد بات أمام تدفق أسبوعي كبير من الأعمال والمسلسلات القادمة من أسواق مثل كوريا وتركيا وسوريا وغيرها ما يجعل المنافسة أصعب من أن يحسمها نجاح فيلم أو مسلسل واحد، فالمنافسة الحقيقية أصبحت بين منظومات تستطيع إنتاج المحتوى بصورة مستمرة وبناء جمهورها والمحافظة عليه وبين تجارب قد تحقق نجاحاً لافتاً لكنها لا تتبعها بالضرورة سلسلة متواصلة من الأعمال، ولهذا يؤكد حارب أهمية إيجاد آلية تجعل المنطقة قادرة على تقديم أعمال بجودة مرتفعة وبزخم أكبر بحيث تنتقل السينما الخليجية من منطق النجاحات الفردية إلى صناعة تمتلك دورة إنتاج مستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضع حارب التعاون بين الجهات المنتجة في المنطقة ضمن الحلول الأساسية لتجاوز هذه الفجوة إذ يمكن لتكامل المنتجين وصناع المحتوى والطاقات الإبداعية في المدن والدول الخليجية أن يوسع حجم السوق ويمنح المواهب فرصاً أكبر ويرفع القدرة على إنتاج أعمال تنافس خارج المنطقة، فالصناعة لا تبدأ عند تشغيل الكاميرا ولا تنتهي بانتهاء التصوير وإنما تقوم على سلسلة مترابطة تبدأ بالفكرة والنص وتطوير الشخصيات وتمتد إلى الإنتاج والتقنيات والتوزيع والوصول إلى الجمهور، ومن هنا يصبح بناء بيئة أكثر تكاملاً عاملاً أساسياً لتحويل الإمكانات المتوافرة في المنطقة إلى قوة إنتاجية تستطيع المحافظة على الجودة وفي الوقت نفسه تحقيق الاستمرارية المطلوبة للمنافسة عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدو المرحلة المقبلة أمام صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية مختلفة عن كل ما سبقها فالأدوات أصبحت أسرع والحواجز التقنية أقل والجمهور أصبح أكثر انفتاحاً على القصص القادمة من ثقافات مختلفة لكن المنافسة أصبحت في المقابل أشد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين هذه التحولات يختصر حارب معادلة المستقبل في 3 عناصر مترابطة: هوية تمنح العمل صوته وحرفة تمنحه جودته وتكنولوجيا تختصر الطريق أمام المبدع دون أن تحل مكانه لتبقى الفرصة الحقيقية أمام السينما الخليجية في أن تستخدم أدوات المستقبل لصناعة قصص تنطلق من المنطقة وتجد مكانها على شاشة العالم.</div></p>

محمد حارب لـ«البيان»: الذكاء الاصطناعي يعيد رسم صناعة الرسوم المتحركة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي- ريد السويدي وسارة الكواري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد مسرح منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي زواره إلى أجواء الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية، مستحضراً ذكريات جيل ارتبط بالتلفزيون والسينما والأغاني والهواتف والألعاب الإلكترونية، من خلال تصميم جمع بين الألوان الصارخة والملصقات والشاشات القديمة والتفاصيل التي ميّزت تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت التجربة طابعاً بصرياً مستوحى من ذاكرة تلك العقود، حيث حضرت هواتف «نوكيا»، وأجهزة التلفزيون القديمة، وملصقات الأفلام، والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل التي تحولت إلى محطات يستعيد معها الزوار ذكريات الطفولة والشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة بن كلي، رئيسة قسم تطوير المواهب في مجلس دبي للإعلام، إن الفكرة استُلهمت بصورة رئيسية من ذكريات جيل التسعينيات والسنوات التي سبقتها، ولاسيما ارتباطه بالسينما والتلفزيون، موضحة أن الذهاب إلى السينما خلال عطلة نهاية الأسبوع كان من التجارب التي ارتبطت بذاكرة ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «سيني ستار» كانت من دور السينما التي ألهمت الشكل البصري للمسرح وألوانه ذات الطابع القديم «الريترو»، إلى جانب الملصقات والتلفزيونات وغيرها من التفاصيل التي أعادت إلى الذاكرة ملامح تلك الفترة. وأضافت، أن التأثير لم يقتصر على الجانب البصري، بل امتد إلى المحتوى الذي كان يشاهده الجمهور آنذاك، من المسلسلات والأفلام والأغاني التي لا يزال كثير منها حاضراً حتى اليوم، حتى لدى الأجيال الأصغر سناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار ضيوف الجلسات جاء منسجماً مع الفكرة، من خلال استضافة أسماء ارتبط حضورها بذاكرة الجمهور الخليجي والعربي، من بينهم الفنانان داوود حسين ومحمد المنصور، إلى جانب الاهتمام بالمواهب المحلية في مجالات الأفلام والموسيقى والمحتوى. وأكدت أن تصميم المسرح جاء بأيادٍ إماراتية، مشيرة إلى أن الإقبال منذ اليوم الأول كان أكبر مما توقعه فريق العمل، وسط تفاعل الزوار مع التجربة ومكوناتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سامر حسين المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، أن فكرة المسرح جمعت بين عناصر جمالية مستوحاة من الثمانينيات والتسعينيات، بطريقة تتيح لكل زائر أن يجد بين تفاصيلها ما يعيده إلى ذكرى عاشها خلال تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن تصميم المسرح جاء من إبداع فريق العمل في المكتب، لافتاً إلى أن المواهب الشابة عملت على تقديم الأفلام والمحتوى والتلفزيون بأسلوب بصري يتناسب مع أجواء القمة، فيما جاءت الألوان الصارخة لتعكس جانباً من طبيعة المرحلة التي عاشها ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التركيز على الثمانينيات والتسعينيات يرتبط بمفهوم «النوستالجيا» والحنين إلى الماضي، في حين أن السنوات الأحدث لا تزال تجربتها قريبة، موضحاً أن تلك العقود تحمل ذكريات ارتبطت بالتلفزيون والأجهزة والتفاصيل اليومية التي أصبحت اليوم جزءاً من ذاكرة جيل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف، أن الانتقال من عصر الأبيض والأسود إلى الألوان انعكس على طبيعة التصاميم في تلك المرحلة، سواء في الشاشات أو الملصقات والإعلانات، مقارنة بالتصاميم الحديثة التي أصبحت تميل بصورة أكبر إلى البساطة والألوان الهادئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التصميم استلهم كذلك جانباً من الأفلام القديمة المرسومة، ونجح في مزج هذه العناصر ضمن مادة بصرية واحدة، حضرت فيها رموز من الذاكرة مثل هواتف «نوكيا» والسينما وأغلفة الكتب القديمة، بما أضاف هوية بصرية خاصة إلى المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت حمدة النجار، أخصائي أول في قسم إدارة الأفلام، إن ارتباط الأجيال بالمحتوى الكلاسيكي لم ينتهِ بانتهاء تلك المرحلة، إذ لا تزال أفلام ومسلسلات تعود إلى الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية حاضرة لدى الجمهور، حتى بين الأجيال الأصغر سناً. وأشارت إلى أن كثيراً من الأعمال التي أحبها الجمهور في تلك السنوات لا يزال حاضراً حتى اليوم، كما يعاد تقديم بعضها بصيغ جديدة، ما يعكس استمرار ارتباط الناس بالمحتوى الذي ميّز تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن فريق العمل حرص على أن يعكس التصميم أيضاً تطور الإعلام، ولذلك حضرت فيه رموز وأجهزة ارتبطت بمراحل مختلفة، من أجهزة التلفزيون والملصقات السينمائية إلى هواتف «نوكيا» والألعاب الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر حالة الحنين إلى الماضي على تصميم المسرح، إذ انعكست على تفاعل الزوار مع تفاصيله، ومن بينهم محمد يوسف العلي، وهو من جيل الثمانينيات، الذي قال إن التجربة أعادته إلى ذكريات سنوات مضت، لافتاً إلى أن أجهزة التلفزيون القديمة ووسائل الاتصال والألعاب كانت من أكثر التفاصيل التي استوقفت انتباهه. واستعاد العلي ذكرياته مع أجهزة الاتصال التي سبقت انتشار هواتف «نوكيا»، ومنها جهاز «البيجر»، إلى جانب الهواتف القديمة التي شكلت جزءاً من مراحل تطور وسائل الاتصال. كما توقف عند الألعاب الإلكترونية القديمة، وفي مقدمتها «أتاري» و«فاميلي»، مؤكداً أن رؤيتها أعادت إليه تفاصيل لن ينساها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهته قال فهد خلف إن تفاصيل الركن أعادت أبناء جيله إلى ذكريات الطفولة، حين كانت القنوات التلفزيونية محدودة، وكانت الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال جزءاً أساسياً من يومهم، إلى جانب الأجهزة والتقنيات التي ارتبطت بتلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هواتف «نوكيا» القديمة والتلفزيونات والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل المعروضة تستحضر ذكريات عاشها أبناء ذلك الجيل، لافتاً إلى أن الإضاءة وطريقة التصوير والإعلانات في تلك الفترة كانت تحمل طابعاً خاصاً ومميزاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العناصر لا تزال مألوفة أيضاً لشريحة من الشباب الموجودين اليوم، خصوصاً من هم في أواخر العشرينات، إذ عاصروا جانباً من تلك الأجهزة والتفاصيل، ما يجعل الركن قادراً على استقطاب أكثر من جيل واستعادة ذكريات مشتركة بينهم.</div></p>

«هلا نوكيا» تعيد زوار قمة الإعلام العربي إلى «زمن الطيبين»

<p class='article-text'><br>استعرضت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» أبرز استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، وذلك خلال مشاركتها في مهرجان «آرس إلكترونيكا»، الذي يختتم فعالياته في مدينة لينز بالنمسا اليوم.<br>جاء ذلك خلال الزيارة الرسمية التي يقوم بها وفد الهيئة إلى النمسا، بهدف استكشاف فرص التعاون وبناء شراكات نوعية مع المؤسسات والمراكز الإبداعية الدولية، والتعرف إلى أبرز التوجهات الحديثة في مجالات الفن والتكنولوجيا والمجتمع، ما يعكس حرص «دبي للثقافة» على تعزيز حضورها في المشهد الثقافي العالمي، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً ثقافياً عالمياً، رائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة بالإرث الإماراتي.<br>وفي هذا السياق، شهدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، ترافقها شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، وأحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة في الهيئة، وسارة الباجة جي، مدير مشروع أول في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق في الهيئة، جلسة «أصحاب الاهتمامات المشتركة» (Birds of a Feather)، التي عقدت ضمن مؤتمر الرسوم المتحركة والفنون التفاعلية المصاحب لمهرجان «آرس إلكترونيكا»، بمشاركة كل من إيرندي فيرغارا، رئيسة منظمة «إيسيا الدولية»، وإيفيراردو رييس، أمين عام المنظمة. <br>وخلال الجلسة، قدمت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، مداخلة سلطت فيها الضوء على استعدادات دبي لاستضافة النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، وأوضحت أن الحدث سيُقام وفق نموذج هجين، يجمع بين برنامج فني تمتد فعالياته إلى مختلف أنحاء المدينة، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، ما يتيح المشاركة فيه عن بُعد. <br>وأشارت ميثاء علي البلوشي إلى أن المؤتمر سيشهد مشاركة نخبة من الفنانين والقيّمين والخبراء والمتخصصين في الفنون الرقمية من مختلف أنحاء العالم، مستعرضةً أهمية الحدث ودوره في تعزيز تبادل المعارف والخبرات، وفتح آفاق جديدة أمام المشاركين لاستكشاف رؤى وممارسات مبتكرة عند تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا، بما يسهم في إثراء منظومة الفنون الرقمية والواعدة في دبي. <br>كما تطرقت البلوشي إلى أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للمؤتمر، والفعاليات المقرر تنظيمها في مواقع مختلفة على مستوى دبي، مشيرة إلى الإقبال اللافت الذي شهده «إيسيا 2026»، حيث استقبل أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها أكثر من 90 عملاً فنياً وما يزيد على 140 مشاركة أكاديمية، فيما سيتضمن البرنامج أكثر من 140 ورقة أكاديمية، وما يزيد على 40 جلسة للفنانين والممارسين، وأكثر من 10 حلقات نقاشية، إلى جانب ما يزيد على 10 ورش عمل. <br>يذكر أن المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة يُعد حدثاً عالمياً في مجال الفنون، ويجمع سنوياً عدداً كبيراً من الفنانين والمصممين والأكاديميين والتقنيين والقيمين من مختلف أنحاء العالم، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية، وهو ما ينسجم مع أهداف خارطة طريق الفنون الرقمية التي تمثل جزءاً من أهداف «دبي للثقافة» الرامية إلى تمكين أصحاب المواهب وتطوير البنية التحتية الرقمية والتعليم والتدريب في هذا المجال.</p>

خلال مشاركة وفدها في مهرجان «آرس إلكترونيكا» في النمسا

«دبي للثقافة» تستعرض استعدادات استضافة المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة

<h2>نهال بدري: المبادرة فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في الإمارات</h2><h2>هشام العلماء: المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص</h2><h2>سامر المرزوقي: حريصون على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية التابع لمجلس دبي للإعلام عن إطلاق مسابقة وطنية للأفلام القصيرة، تسلّط الضوء على القوة الاستثنائية والتضامن والمرونة التي أبداها المجتمع في جميع أنحاء دولة الإمارات في ظل التطورات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>وتأتي المبادرة، التي تُقام تحت عنوان «قصص من عزيمتنا» بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتبرز التجارب الإنسانية العميقة التي تعبر عنها الأفلام برؤية سينمائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر المبادرة منصة جديدة لطلاب الإعلام، تحفزهم على تقديم تجربتهم الأولى وخوض مجال الإنتاج السينمائي عملياً، كما تشكل فرصة لصُنّاع الأفلام الموهوبين من الإماراتيين والمقيمين من كافة الجنسيات، بمن فيهم المواهب الصاعدة والمخرجون المبتدئون والمحترفون، لإبراز مهاراتهم الإبداعية عبر سرد قصص تتناول الوحدة الوطنية والعزيمة والانتصار. </div></p><p class='article-text'>وتضم قائمة الفئات المقبولة للمشاركة: الأفلام الروائية، والوثائقية، وأفلام الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، والأفلام التجريبية، والأفلام المنتجة بالكامل أو بمساعدة الذكاء الاصطناعي، والأفلام الهجينة، والأفلام المصورة بالهواتف المحمولة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326555.jpg" alt="نهال بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>نهال بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المناسبة، قالت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، إن المبادرة تجسد رؤية قيادة دولة الإمارات في ترسيخ مجتمع يتسم بتلاحمه الاستثنائي ومصيره المشترك. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «مسيرة دولة الإمارات اتسمت بالعزيمة الاستثنائية لشعبها وإرادته الصلبة في تشكيل مستقبل الدولة والعالم من حولنا.</p><p class='article-text'>ومبادرة «قصص من عزيمتنا» تمثّل فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في دولة الإمارات من خلال قصص إنسانية حقيقية وحفظها للأجيال القادمة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «كما تعكس هذه الفعالية التزامنا بفتح الآفاق أمام المواهب الشابة الواعدة لمشاركة المنصة مع كبار صُنّاع الأفلام. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال إلهام الأجيال المختلفة والرؤى الإبداعية المتنوعة، نهدف إلى تشجيع أصوات جديدة، وإبراز المواهب الشابة المتميزة، ودعم السرد القصصي الذي يعكس تنوع مجتمعنا وقوته».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما صمم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المبادرة لتكون احتفاءً بارزاً بعيد الاتحاد الـ 55، حيث سيتم اختيار 55 فيلماً في قائمة الترشيحات النهائية تركز على أربعة محاور وطنية. </div></p><p class='article-text'>وتُختتم المبادرة بعرض جميع الأفلام المختارة قبل حفل توزيع الجوائر للأفلام الفائزة عن طريق لجان تحكيم مستقلة.</p><p class='article-text'>ويأتي أول المحاور الأربعة، ليسلّط الضوء على «الجهود الجبارة في الدفاع عن الوطن» ويوجه التحية للقوات المسلحة لدولة الإمارات، وفرق الاستجابة للطوارئ، والكوادر في الخطوط الأمامية، والمؤسسات الوطنية؛ بينما يعكس محور «وطنٌ واحد، مجتمعات متعددة» كيف وقف المواطنون والمقيمون من مختلف الجنسيات يداً واحدة أثناء الأوقات العصيبة؛ فيما يسلط محور «الحياة مستمرة» الضوء على الإرادة الجماعية لتجاوز الأزمات؛ ويبرز محور «أقوى نحو المستقبل» الطموح والعزيمة الراسخة لصياغة مستقبل الوطن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326552.jpg" alt=" هشام العلماء " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> هشام العلماء </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه، أكد هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام، تركيز المجلس على النهوض بقطاع الأفلام والمواهب الصاعدة مع مواكبة أحدث التطورات التي تشكل هذا القطاع.</p><p class='article-text'>وقال: «السينما هي وسيلة تمكّننا من تقدير التجارب والأحداث الاستثنائية بأسلوب فريد.</p><p class='article-text'>وهذه المبادرة تمكّن صُنّاع الأفلام من مشاركة رؤاهم وتصوراتهم حول دولة الإمارات من خلال الأفلام الروائية أو الأنيميشن أو الأشكال الجديدة من صناعة الأفلام الرقمية».</p><p class='article-text'>وأضاف العلماء: «هذه المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص.</p><p class='article-text'>ومن خلال فتح باب المشاركة أمام الطلاب والمخرجين، سواء من يعملون على تجربتهم الأولى، أو المحترفون، نأمل أن نتمكن عبر المبادرة من إبراز أصوات متنوعة ورؤى إبداعية تعزز روح المجتمع في دولة الإمارات».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326553.jpg" alt="سامر المرزوقي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سامر المرزوقي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>مكانة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تأتي هذه المسابقة تجسيداً لالتزام المجلس المستمر بالنهوض ببيئة إنتاج الأفلام محلياً، وترسيخ مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً جاذباً للمواهب والإنتاجات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>وإن تمكين صناع الأفلام وتوفير البنية التحتية والبيئة المحفزة لهم يعزز من قدرة المحتوى المحلي على المنافسة ورواية قصصنا الوطنية بأعلى المعايير الفنية والهندسية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المرزوقي: «نحرص من خلال منظومة التسهيلات والدعم في المجلس على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة عبر مختلف مساراتها، بما يضمن تحويل الأفكار والرؤى الإبداعية إلى أفلام ملهمة؛ تحتفي بالإنجاز الوطني وتُسهم في إثراء الأرشيف الرقمي والسينمائي لدولة الإمارات».</div></p><h2>الجوائز والتقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وستكرّم المسابقة الأعمال المتميزة في فئاتها الخمس بمنح 10 جوائز منفصلة بين فئة الطلبة والمحترفين، بواقع جائزتين عن كل فئة، وهي: جائزة أفضل فيلم روائي، وجائزة أفضل فيلم وثائقي، وجائزة أفضل فيلم أنيمشين، وجائزة أفضل فيلم ذكاء اصطناعي، وجائزة التحكيم الخاصة. </div></p><p class='article-text'>وستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة الطلبة (10) آلاف درهم، بينما ستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة المحترفين (50) ألف درهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستخضع جميع المشاركات لمرحلة تقييم وتدقيق على ثلاث مراحل؛ تتضمن المرحلة الأولى التقييم الفني ومدى استيفاء الفيلم لشروط المشاركة، تليها مرحلة التصفية الأولية عبر الإنترنت، ثم التقييم من قِبل لجنة تحكيم مستقلة، لتنتهي العملية بالاختيار النهائي المتاح للجمهور. </div></p><p class='article-text'>وتستقبل المسابقة طلبات المشاركين حتى موعد أقصاه 25 أكتوبر المقبل الموعد النهائي لتسليم مشاركاتهم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326554.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>الحدث يجمع نخبة من نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى</h1><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت مظلة «قمة الإعلام العربي 2026»، ينظم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، «منتدى الأفلام»، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى، إلى جانب مخرجين ومنتجين وخبراء وقادة مؤسسات إبداعية من المنطقة والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المنتدى منصة استراتيجية ضمن القمة، تجسّد رؤية دبي لتطوير قطاع الأفلام والصناعات الإبداعية، وتجمع المواهب والخبرات وصنّاع القرار لاستشراف التحولات المتسارعة التي تعيد رسم مستقبل صناعة المحتوى المرئي والمسموع، وترسّخ حضور دبي وجهة عالمية للإنتاج الإبداعي وجاذبة للمواهب والاستثمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «يجمع منتدى الأفلام صنّاع السينما والدراما والموسيقى في لحظة تعاد فيها كتابة قواعد الإنتاج والتوزيع مع صعود المنصات الرقمية والذكاء الاصطناعي. ودبي اليوم لا تكتفي باستضافة هذه الصناعة، بل تبني بيئة إنتاج متكاملة تربط المواهب والقصص العربية بالأسواق العالمية، وتمنح صنّاع المحتوى الشراكات والأدوات التي تنقل أعمالهم من فكرة محلية إلى حضور دولي».</div></p><h2>جلسات متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول المنتدى عبر جلساته تحولات صناعة السينما والدراما العربية، وآفاق الإنتاج المشترك وانتقال الأعمال إلى المنصات الرقمية، والدور المتنامي للذكاء الاصطناعي، إلى جانب أثر الموسيقى والدراما في تشكيل الهوية الثقافية ونقل القصص العربية إلى جمهور عالمي أوسع.</div></p><p class='article-text'>وتجمع جلسة «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج» الفنانين سميرة أحمد وداوود حسين ومحمد المنصور لاستعادة محطات فارقة في مسيرة الدراما الخليجية وأثرها الممتد في وجدان أجيال متعاقبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة محلية، صدى عالمي» يناقش المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب والمنتجة رولا ناصر ومحمد قبلاوي، المدير العام لمهرجان مالمو للسينما العربية، كيفية عبور القصص المحلية حدودها الجغرافية والثقافية عبر منصات البث والمهرجانات الدولية للوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرض وكالة الأنباء الفرنسية «AFP»، في جلسة عرض خاصة، فيلمها الوثائقي المتأهل للأوسكار «من داخل غزة»، الذي يوثّق تجربة صحافييها ومصوريها في القطاع وسط المخاطر وانقطاع الاتصالات والكلفة الإنسانية لنقل الحدث إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة رائدة الإخراج الإماراتي د. حصة لوتاه» تستعرض د. حصة لوتاه، إحدى رائدات الإعلام والإخراج التلفزيوني في الإمارات، محطات من مسيرتها وإسهامها في تطور المشهد الإعلامي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «السينما الخليجية التي نريد أن نراها»، يطرح السيناريست محمد حسن أحمد والسيناريست أحمد العرشي رؤيتهما لاتجاهات السينما الخليجية ومستقبلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع جلسة «نساء يصنعن مشهد الدراما العربية» النجمة السورية كاريس بشار والنجمة المصرية دينا الشربيني والممثلة كارمن بصيبص لمناقشة الدور المتنامي للمرأة أمام الكاميرا وخلفها في الدراما العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك النجمة اللبنانية نادين نسيب نجيم في جلسة حوارية تتناول الدور المتنامي للدراما بوصفها إحدى أبرز أدوات القوة الناعمة، وقدرتها على بناء الجسور الثقافية وتشكيل صورة المجتمعات والتأثير في جمهور واسع. </div></p>

«قصص من عزيمتنا».. مبادرة توفر منصة لطلبة الإعلام وصُنّاع الأفلام لإبراز إبداعاتهم

بتوجيهات أحمد بن محمد.. «دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية» يطلق مسابقة أفلام

<p class='article-text'>حين يتحول الحلم الهوليوودي إلى كابوس مالي.. أفلام ضخمة ابتلعت ميزانيات هائلة وساهمت في سقوط شركات إنتاجها</p><p class='article-text'>في هوليوود، لا تكفي الأسماء اللامعة ولا الميزانيات الضخمة لضمان النجاح، فصناعة السينما، مهما بلغت خبرتها، تظل مغامرة محفوفة بالمخاطر، إذ يمكن لمشروع يُبنى عليه أمل كبير أن يتحول في غضون أسابيع إلى واحدة من أكثر الكوارث المالية إثارة للجدل في تاريخ صناعة الأفلام.</p><p class='article-text'>وقد تنفق شركات الإنتاج ملايين الدولارات على النجوم، والمؤثرات البصرية، وبناء الديكورات، والتصوير في مواقع متعددة، ثم تكتشف بعد طرح الفيلم أن الجمهور لم يكن مستعدًا لدفع ثمن هذه المغامرة.</p><h2>شباك التذاكر</h2><p class='article-text'>والأخطر أن بعض الإنتاجات لا تخسر إيرادات شباك التذاكر فحسب، بل تتسبب في أزمات مالية عميقة لشركات الإنتاج، خصوصًا عندما تكون ميزانية الفيلم ضخمة للغاية، أو عندما تتزامن الخسائر مع مشكلات أخرى تعانيها الشركة.</p><p class='article-text'>من أفلام الخيال العلمي الطموحة إلى المغامرات التاريخية والمشروعات التي كان يُفترض أن تطلق سلاسل سينمائية كاملة، شهد تاريخ هوليوود أفلامًا تحولت من أحلام ضخمة إلى أعباء مالية كادت أن تطيح بالجهات التي وقفت وراءها.</p><p class='article-text'>يُعد فيلم «بوابة السماء» واحدًا من أشهر الأمثلة على الإنتاجات التي خرجت عن السيطرة، حيث أراد المخرج مايكل تشيمينو تقديم عمل ملحمي ضخم، لكن الإنتاج شهد تجاوزات هائلة في الميزانية وتأخيرات متكررة، بينما امتدت مدة التصوير لفترة طويلة.</p><h2>نتائج منتظرة</h2><p class='article-text'>وعندما وصل الفيلم إلى دور العرض عام 1980، لم يحقق النتائج التجارية المنتظرة، وتحولت الخسائر إلى ضربة قوية لشركة يونايتد آرتيستس.</p><p class='article-text'>وأصبح «Heaven's Gate» لاحقًا مثالًا شهيرًا على مخاطر منح الإنتاجات السينمائية الضخمة قدرًا هائلًا من الحرية والميزانية دون السيطرة على التكاليف.</p><p class='article-text'>ولم يكن الفيلم وحده سبب انهيار الشركة، لكنه ساهم بصورة كبيرة في الأزمة التي عصفت بالشركة وأدى إلى تغيير طريقة إدارة الاستوديو للمشروعات الضخمة.</p><p class='article-text'>كان من المفترض أن يكون جزيرة كتروت مغامرة جماهيرية ضخمة تعيد أفلام القراصنة إلى الواجهة.</p><p class='article-text'>لكن الفيلم، الذي بلغت تكلفته الإنتاجية مستويات مرتفعة جدًا بالنسبة إلى ذلك الوقت، فشل بصورة كبيرة في شباك التذاكر.</p><h2>انهيار</h2><p class='article-text'>وأصبحت الخسائر مرتبطة بانهيار شركة الإنتاج Carolco Pictures، التي كانت تقف وراء عدد من الأفلام الناجحة قبل أن تواجه مشكلات مالية متراكمة.</p><p class='article-text'>تحول الفيلم بمرور الوقت إلى أحد أشهر الأمثلة على الفارق الهائل بين حجم الاستثمار في الفيلم والنتيجة التي يمكن أن يحققها في السوق.</p><p class='article-text'>ويعد فيلم "مغامرات البارون مونشهاوزن"، مشروعًا بصريًا طموحًا للمخرج تيري غيليام، إلا أن الإنتاج واجه مشكلات عديدة، من التأخيرات إلى ارتفاع التكلفة، في الوقت الذي لم يحقق فيه الفيلم نجاحًا تجاريًا يتناسب مع حجم الإنفاق عليه.</p><h2>السينما الفنتازية</h2><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم اكتسب لاحقًا مكانة خاصة بين محبي السينما الفانتازية، فإنه كان في وقته عبئًا ماليًا كبيرًا على الشركة المنتجة، وأسهم في تعقيد الوضع المالي المحيط بها.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر مفارقة هوليوود الشهيرة والمتمثلة في أنه قد يفشل الفيلم تجاريًا، ثم ينجح بعد سنوات في أن يصبح عملًا يحظى بالتقدير النقدي والجماهيري.</p><p class='article-text'>ودخل فيلم «Titan A.E.»  دور العرض وسط توقعات كبيرة، خصوصًا مع الاعتماد على مزيج من الرسوم التقليدية والتقنيات الرقمية الحديثة.</p><p class='article-text'>لكن النتائج التجارية جاءت مخيبة للآمال، ولم يتمكن الفيلم من استرداد تكاليفه بالشكل المطلوب، فيما جاءت الخسارة في وقت كانت فيه شركة استوديوهات فوكس للرسوم المتحركة تواجه ضغوطًا وتحديات كبيرة في سوق الرسوم المتحركة، ما ساهم في إنهاء نشاطها بعد فترة قصيرة.</p><p class='article-text'>ويُنظر إلى الفيلم اليوم باعتباره أحد الأعمال التي سبقت عصرها بصريًا وفنيًا، لكن طموحه لم يجد الجمهور الكافي في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>أما فيلم Final Fantasy: The Spirits Within  فكان مشروعًا طموحًا ، إذ حاول تقديم شخصيات بشرية رقمية شديدة الواقعية في وقت كانت فيه هذه التكنولوجيا لا تزال في مراحلها المبكرة.</p><p class='article-text'>وأنفقت الشركة المنتجة مبالغ ضخمة على الفيلم، لكن الإيرادات لم تكن كافية لتعويض التكلفة المرتفعة.</p><h2>تداعيات مالية</h2><p class='article-text'>وتسببت الخسارة في تداعيات مالية كبيرة على Square Pictures، وأصبحت التجربة مثالًا على أن التقدم التقني وحده لا يكفي لإنجاح فيلم إذا لم يجد القصة والشخصيات والجمهور المناسب.</p><p class='article-text'>وعندما تم طرح فيلم The Golden Compass ، كان الهدف واضحًا: إطلاق سلسلة أفلام فانتازية ضخمة تنافس الأعمال الكبرى في هذا النوع، حيث تكلف الفيلم ميزانية كبيرة ومؤثرات بصرية متقدمة وطاقمًا من النجوم، لكنه لم يحقق في الولايات المتحدة النجاح المتوقع، رغم أدائه التجاري الأفضل في بعض الأسواق العالمية.</p><p class='article-text'>وكانت النتيجة أن خطط استكمال السلسلة السينمائية لم تتقدم بالشكل الذي كان متوقعًا.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبح الفيلم مثالًا على مشكلة شائعة في هوليوود ألا وهي أن  نجاح الفيلم ماليًا لا يعني بالضرورة أنه نجح بما يكفي لتبرير إنتاج أجزاء جديدة.</p><h2>مؤثرات رقمية</h2><p class='article-text'>ويعتبر فيلم Mars Needs Moms  واحدًا من أكثر إخفاقات الرسوم المتحركة إثارة للانتباه، حيث اعتمد على تقنيات التقاط الحركة والمؤثرات الرقمية، لكن التكلفة المرتفعة جدًا لم تقابلها إيرادات مماثلة.</p><p class='article-text'>وبسبب الخسائر الكبيرة، تعرضت شركة ImageMovers Digital، التي كانت مرتبطة بالمشروع، لتداعيات كبيرة، وانتهى الأمر بإغلاقها بعد فترة قصيرة من إطلاق الفيلم.</p><p class='article-text'>وأصبح العمل مثالًا واضحًا على أن الاستثمار الهائل في التكنولوجيا والمؤثرات لا يضمن وحده نجاح الفيلم لدى الجمهور.</p><p class='article-text'>وبالمثل يعتبر  فيلم جون كارتر من أكثر مشروعات ديزني طموحًا في تلك الفترة، لاعتماده على عالم خيالي واسع، وميزانية إنتاج وتسويق ضخمة، وكان يُنظر إليه باعتباره بداية محتملة لسلسلة سينمائية.</p><h2>انتكاسات مالية</h2><p class='article-text'>لكن إيراداته جاءت أقل كثيرًا من التوقعات، ووصفت الخسارة بأنها واحدة من أكبر الانتكاسات المالية في تاريخ الاستوديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولم يتسبب الفيلم وحده في أزمة وجودية لديزني، بالطبع، لكنه كان ضربة مالية ضخمة وأدى إلى التخلي عن خطط الاستمرار في السلسلة.</p><p class='article-text'>واجتمع في فيلم The Lone Ranger عدد من الأسماء المعروفة، من جوني ديب إلى المخرج غور فيربينسكي، إلى جانب فريق إنتاج سبق أن حقق نجاحات كبيرة، غير أنه عانى من تضخم الميزانية وتكاليف التسويق، ولم يتمكن شباك التذاكر من تلبية التوقعات.</p><p class='article-text'>وأصبح الفيلم أحد الأمثلة على المخاطر المرتبطة بالإنتاجات الضخمة التي تعتمد على نجوم كبار وميزانيات هائلة، إذ إن تحقيق إيرادات مرتفعة لا يعني بالضرورة تحقيق أرباح إذا كانت تكلفة الفيلم مرتفعة جدًا.</p><p class='article-text'>جاء فيلم The 13th Warrior بميزانية كبيرة وطموح لتقديم مغامرة تاريخية واسعة النطاق، إلا أن الإنتاج واجه مشكلات متعددة وتجاوزات في التكلفة وإعادة تصوير، بينما جاءت الإيرادات أقل بكثير من المطلوب.</p><h2>مشكلة ضخمة</h2><p class='article-text'>وأصبح الفيلم أحد الأمثلة على الإنتاجات التي يمكن أن تتحول فيها إعادة العمل على الفيلم، مهما كانت مبرراتها الفنية، إلى مشكلة مالية ضخمة.</p><p class='article-text'>وقبل عصر المؤثرات الرقمية، كان فيلم Cleopatra  أحد أكثر الإنتاجات السينمائية تكلفة وطموحًا على الإطلاق، حيث واجه الفيلم تأخيرات ومشكلات إنتاجية ضخمة، وارتفعت ميزانيته بصورة هائلة.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم حقق إيرادات كبيرة في نهاية المطاف، فإن تكلفته الاستثنائية جعلت استرداد الاستثمار عملية معقدة، وأسهم في أزمة مالية حادة داخل شركة 20th Century Fox.</p><p class='article-text'>ومع مرور السنوات، أصبح «Cleopatra» واحدًا من أشهر الأمثلة على أن الفيلم قد يكون نجاحًا جماهيريًا، ومع ذلك يمثل كارثة مالية بسبب ضخامة تكلفته.</p><p class='article-text'>ويعد فيلم  Waterworld  أحد أكثر الأفلام تكلفة في تسعينيات القرن الماضي، فيما واجه الإنتاج تحديات صعبة ، خصوصًا بسبب التصوير في البحر، وبناء المنشآت والمناظر الضخمة، والمشكلات اللوجستية، مما أدى إلى تضخم الميزانية إلى مستويات غير مسبوقة في ذلك الوقت، ما جعل الفيلم بحاجة إلى إيرادات ضخمة للغاية لتحقيق التعادل.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أنه لم يكن الانهيار المالي الذي تصفه بعض الروايات الشعبية، فإنه أصبح رمزًا للإنتاج الخارج عن السيطرة، كما أثار جدلًا واسعًا حول تكلفة الأفلام العملاقة.</p><h2>القاسم المشترك</h2><p class='article-text'>ما يجمع هذه الأفلام ليس أنها كانت جميعًا «أسوأ الأفلام» فنيًا، فبعضها أعيد تقييمه لاحقًا، وبعضها اكتسب جمهورًا وفيًا بعد سنوات، بينما تمثل القاسم المشترك في أن ميزانية الفيلم التي رفعت سقف المخاطرة بصورة هائلة.</p><p class='article-text'>ليس شرطا أن يكون الفيلم جيدا إذا كانت تكلفة الإنتاج باهظة ، بل يحتاج إلى جمهور عالمي واسع وإيرادات ضخمة من شباك التذاكر، ثم من المنصات الرقمية وحقوق العرض والتوزيع والمنتجات المرتبطة به.</p><p class='article-text'>وهذا ما يجعل صناعة السينما واحدة من أكثر الصناعات التي يمكن أن تنتقل فيها شركة من حلم النجاح إلى أزمة مالية في فترة قصيرة.</p>

نتائج البحث عن: الرسوم المتحركة